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菲利普．格拉斯
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艺视窗 News文化部修订定型化契约 艺文表演退换票新制上路
【台湾】 文化部修订定型化契约 艺文表演退换票新制上路 由于近年来的艺文表演产业多元发展，艺文表演票券的消费纠纷有日益增多之势，基于辅导及扶植艺文产业之立场，文化部日前修订「艺文表演票券定型化契约应记载事项」的退换票机制，于5月16日公告施行。新制有4种退换票机制，包括原方案加上3种新方案，让活动主办单位可以衡量艺文表演的性质，从中选择1项适合的方案，于售票时预先告知消费者。 原订「艺文表演票券定型化契约应记载事项」只有一种退换票方案，退换票截止时限为演出前10日，手续费上限为票面价的10%。新制保留了原本的规定作为方案1，另外新增3种不同退换票时限和手续费的方案，包括方案2的购票后3日内可退换票，手续费上限为票面价5%；方案3的退换票截止时限为演出前20日，手续费上限为票面价10%；方案4则采级距式退换票，若退换票时间在开演的31日以前，手续费上限为票面价10%，开演前11日至30日收取手续费上限为30%，开演前3日至10日收取手续费上限为50%。 新制的退换票方案除了增加选择弹性外，还订有两项配套措施。如果造成退换票的责任并不归属于消费者，例如主办单位取消演出、台风天停班停课，或是消费者于演出前发生不可抗力的重大变故等，主办单位不得收取退换票的手续费。此外，若主办单位发现购票者是为了转卖票券以赚取价差，可以不提供退换票服务。 为使企业经营者和消费者了解本次修正法案的重要变革，文化部未来将在全台各地举办6场修法说明会。 萨维耶．勒华编舞工作坊 六月中开放报名 将于7月初应两厅院之邀于「新点子舞展」演出《春之祭》的法国编舞家萨维耶．勒华（Xavier le Roy），也将在来台期间同步举办编舞工作坊，与香港编舞家余美华一起担任讲师，工作坊举办时间为7月10至12日，将于6月13日起开放线上报名。参加对象以编舞家、专业剧场舞者、表演者及相关科系学生优先考虑，限20名。报名详情请参两厅院官
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复刻选文 面对大师
极简领航者，前卫开创号
极简主义作曲大师菲利普．格拉斯，七○年代以极简主义音乐崛起，由他作曲、罗伯．威尔森导演的《沙滩上的爱因斯坦》，被认为是廿世纪最重要的作品之一，对于廿世纪下半叶音乐的影响，难以估计。他也是最早跨出纯音乐界，把触角伸向剧场界的作曲家，重要的作品大半都在剧场发表，影响延伸到音乐以外的艺术媒介。十二月他将来台演出，本刊特于美国邀请被喻为近廿年来中国崛起的最重要作曲家谭盾与他做一场音乐创作的对谈。
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伦敦
《沙滩上的爱因斯坦》演出状况多 竟引发剧场礼仪争论
当代史诗歌剧《沙滩上的爱因斯坦》再度搬上舞台并展开世界巡演，五月初在伦敦巴比肯中心首演当晚，却频频出状况，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出。而演出时观众席出现数次的闪光灯，也引发社群网站的热烈讨论与回响，甚至归结出「新版剧场礼仪」。
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特别企画 Feature
一个永远反抗的前卫者
属于美国「战后婴儿潮」世代的萝瑞．安德森，在反抗思潮迭起的一九七○年代，酝酿了她的反叛与创新。她以多元天赋从小提琴、键盘到歌唱，以创新思想将视觉艺术推广于国际舞台，以反讽社会事件来表达对一个世界的不满。她为了寻回美好价值而反抗当时凝聚野心与丑陋的社会，也为奠定自己历史地位价值而反抗。
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舞蹈 组合语言舞团《微笑飞了！在空中盘旋》
探寻极简 听心而行
组合语言舞团的新作《微笑飞了！在空中盘旋》，理性与感性并陈，成熟与青春对望，岁月的流逝带出简净的诗意，编舞家杨桂娟说：「我想用这支舞，找到自己对极简的定义。」
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大师．经典 Maestro and Master piece
谁是极简乐派之父？！
发韧于一九六○年代的「极简派」音乐，迄今仍风潮不歇，几位具开创地位的作曲家如约翰．亚当斯、菲利普．格拉斯、史提夫．莱许、泰瑞．莱利等都已名列大师之林。他们都在同一个时代受到当时绘画、艺术观念的影响，甚至汲取东方音乐与地方民族音乐的精华，从而衍生出极简派的音乐。但要说谁是「极简派音乐之父」？也的确是很难回答的问题
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特别企画 Feature 两个音乐灵魂的美丽交会
菲利普．格拉斯vs.李.欧纳．柯恩
《渴望之书》是柯恩二十多年来的诗歌画作，《渴望之书》也是格拉斯一百分钟的音乐创作。两者究竟是如何产生擦撞火花？又是如何看待对方？ 就在二○○七年六月多伦多光影艺术节首演前，两人曾在Wintergarden Theatre留下对谈。在艺评家约翰．洛克威（John Rockwell）的主持下，两人畅谈六十分钟。本文摘录两位巨匠对话，近距离来听听他们说些什么！
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总编辑的话 Editorial
从极简、名媛到咖啡香
「极简主义」、「低限主义」、「简约主义」、「无限音乐」、「极简音乐」、「低限音乐」你可以对这些看来相似的专有名词的「主义」或「乐派」漠不关心，但却不能不认识，因为从它滥觞到支配我们的生活，已经将近四十年。从视觉、听觉、触觉甚至是空间，它已经全方位地渗透到世界的每个角落，暗自咚咚地疯狂地敲打著属于这个时代的节奏，让所有人不得不跟随。 就像是敲打键盘时所发出的声音，自从工业革命以来，重复而简单的节奏逐渐主导了人类的文明。当然，许多的音乐家也发现了这个秘密，他们试著将一段或数段的乐章不断延伸扩大，持续地反复堆叠、规律推进，长短音交错的或是凝结暂停，砌成了一种听似简单却又复杂的深沉音韵，使得聆听者不由自主地被这旋律的动能所感染，被扯进另一个世界。也因为他们的音乐和以往华丽繁复的乐章大不相同，所以被称之为「极简音乐」。 本期杂志所介绍的菲利普．格拉斯，就是「极简音乐」中的作曲先驱。不论是当年的前卫迷幻摇滚震撼、现在的电子音乐狂潮都深受其影响，而《沙滩上的爱因斯坦》等歌剧、《楚门的世界》、《时时刻刻》等电影配乐也都是出自他的神来之笔。本刊编辑部特别在大师阔别台湾十年后，即将再次访台的前夕，特别倾力制作了一个特别企画，除了有独家的越洋大师专访，我们也由剧场、电影、建筑、生活等各个面向，为读者剖析「极简主义」与这个年代密不可分的关系。 此外，在【艺次元曼波】的单元，我们就现在台湾渐起的「名媛现象」，请到了小说家郝誉翔与香港剧场导演林奕华带你一窥究竟，看看在他们的眼中，「名媛」到底是个甚么样的「东西」。在【艺活志】当中，我们也请到表演艺术界的三位咖啡达人，探讨「咖啡」这个金黄色的种子，在他们的杯里、案上，又有著甚么样不同的香气。
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特别企画（二） Feature 面对大师 从极简到无限的音乐「玩」人
菲利普．格拉斯 Philip Glass
对菲利普．格拉斯来说，他不希望「极简主义作曲家」是他唯一的称号，事实上，将近五十年的创作历程中，格拉斯的音乐作品形式多元、类型也多元，「极简」或许是他的注册商标，但绝对不是他的「唯一」。他的影响甚广，不仅在电影配乐、歌剧和管弦乐曲成果丰硕，同时也对摇滚、电音等领域有所影响。这次暌违超过十年再度访台，本刊特别安排越洋电话访问，让读者在大师到访前，就可以展开对大师的「深度阅读」。
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特别企画（二） Feature
推动影像的节拍
格拉斯的电影音乐永远都具备了引人入胜的节奏，撼动人心的乐音，同时还能让听者在音乐的流转过程中，感受到无形或有形的人、事、物在动态与静态中，不同层次的情感变化。
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特别企画（二） Feature
欢庆20 两厅院二十岁了！
青春正盛的两厅院，如何立足亚洲，放眼国际？ 本刊特别专访艺术总监平珩，并深入探讨大陆、新加坡剧院现况 为读者带来第一手观察，剖析两厅院在亚洲剧院中的竞争优势 二十年来，百万观众见证了无数场表演的感动 这台前台下，幕前幕后，各自精采 且让艺术家朱宗庆、赖声川、汉宝德、雷骧告诉你，他们与两厅院的共同回忆 欢庆二十，两厅院为观众带来与世界同步的艺术能量 莫努虚金、菲利普．格拉斯、铃木忠志、碧娜鲍许等大师，齐聚两厅院。 本刊严选今年度十大重头戏，要你好看！ 乘载著文化艺术的梦想，领著表演环境向前翱翔 如果两厅院的过去，你还来不及参与，现在，你可以更靠近它一点！
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特别企画（二） Feature 极尽的极简 低限的无限
极简主义大师—菲利普．格拉斯
说起极简主义音乐大师菲利普．格拉斯（Philip Glass），你可能有些陌生，但是提到以《楚门的世界》The Truman Show、《时时刻刻》The Hours以及《秘窗》Secret Window提名或获奖的电影配乐，也许让你有迹可寻。那种隐约围绕著一个共同的主题旋律及充满冥想迷离的氛围，是极简主义音乐的特有呈现，也是大师以音乐直入人心的魅力之一。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
沙滩上的菲利普‧格拉斯
格拉斯的音乐，忌饭后、忌孕妇、忌电梯中、忌会议中，忌花前月下但却深受艺术工作者的欢迎，在舞蹈配乐、电影配乐中大放异彩。
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纽约
瑰丽声调堆砌的魔幻张力
《白乌鸦》的重心不在于叙述前后连贯的海上王国扩展，而在于意念的伸展、时空的飞越、对话的剪影、以及音乐与颜色的实验。格拉斯的音乐，继承他一贯的风格──固定音群的重复、音程的堆砌、琶音的往返，以旋律作音乐进行的架构。威尔森的前卫作风和大方起用灯光及色彩的舞台，经常移转流动的背景和色调，无疑也呼应著永不静止的海洋。
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特别企画（二） Feature
菲利普．格拉斯
「我们不需要为观众的认知能力太过担心；因为，观众永远知道如何去为他所看到的东西找到解释。」
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特别企画（二） Feature
菲利普．格拉斯来台日记
开场。 一九九六年十二月二十日，暖冬的午后，记者们群聚亚都饭店二楼，等待美国Minimal Music大师菲利普．格拉斯的现身。 转悠。 新象工作人员正商量著是否该上楼请格拉斯，祇见格拉斯已身著休闲服，手叉裤袋，一派闲适的转下楼来。 落座。 面对大批摄影记者此起彼落的「卡嚓」声，微笑配合的格拉斯透著几许无奈与无措。 切入。 记者们的话题围著Minimal Music、格拉斯的创作理念、和其他艺术型式合作的经验打转。 二十世纪已经过去了。 格拉斯说，对他而言，在一九九三年时，二十世纪便已过去，公元二千年祇是个数字罢了。九三年，在音乐发展上起了根本性变化，不祇是技术层面，而是全面性的剧烈变革，新世代、新型式作曲家纷纷冒出头，将音乐带往另一个世纪，另一种思考空间。 和听众形成互动。 从十八岁开始弹琴，格拉斯自承直到近年来才真正领悟到「绘画是视觉的、舞蹈是动的、诗是说的、而音乐是听的」的涵意，意即，当你在弹奏时，要听到自己弹的，因为听众是听到你弹的，这才是和观众真正的交流。 毎一次都是再创作。 而演奏者如何去弹同一首曲子二、三十次，格拉斯认为每次演出均不同，因为很多演奏细节都是偶发的，如力度、速度、音乐线条的质感等，因此，真正的音乐会不是再制造而是再创作。 最幸福的事。 每天早上六点起床，作曲，没有记者会、晚餐，是格拉斯认为最幸福的事。 序曲。 电影《失去平衡的生活》Koyaanisqatsi伴随著格拉斯的音乐，拉开二十一日下午于师范大学的格拉斯座谈会序幕，这场由亚洲作曲联盟中华民国总会举办的座谈，原希望能藉格拉斯在音乐创作及与其它艺术合作的经验，与国内音乐、戏剧、舞蹈、电影界人士做广泛的经验交流，遗
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特别企画（二） Feature
舞蹈与格拉斯音乐
菲利普．格拉斯曾和许多不同的编舞家合作过，他的音乐也常为各地的编舞者所使用。谈起这段因缘时，他坦诚地说道：当时他还是一个很年轻的作曲者，他希望他的音乐有人听，而最需要音乐的人是编舞者。 格拉斯与编舞家 曾与格拉斯合作过的编舞者众多，著名的包括美国编舞家崔拉．莎普的作品In the Upper Room、苏珊．马歇尔编作的舞剧，与三年前曾经到台湾演出的独舞者摩莉莎．芬蕾（Molissa Fenley）的作品Ａ Descent into the Mael-strom，及为班尼．费曼（Beni Montressor）的舞剧所写的The Witches of Venice等。 台湾在十几年前就有编舞家用格拉斯的音乐编舞，除罗曼菲舞作《羽化》、刘绍炉〈游走〉之外，还有在国立艺术学院授课的罗斯．帕克斯舞作《火凤凰》、萧静文舞作《忘了我是谁》，刘淑瑛在美国UCLA分校所发表的《机械火鸟》（Mechanical Fire Bird）；另外香港编舞家黎海宁的舞作《不眠夜》、及《某些双人舞》中也用到格拉斯的音乐。 舞蹈编作与音乐设计 在与编舞者合作的过程当中。格拉斯会先和编舞家谈一谈，但不会谈太深入，通常它他会去看舞者，看舞团实际排练的情形，寻找一些灵感，并会亲自至演出场地看一看，因为舞台的大小与音乐的结构、配器有绝对的关系。 当格拉斯被问到：为舞蹈做音乐的时候所关注的是什么？他回答道：节奏。舞者需要适切的节奏来赋与动作动力，而且速度不能太快。常常因为舞团巡回所遇到的舞台大小都不一样，有时必须迁就舞台空间的变化将音乐的速度减慢或加快。假如不做这样的调整就很可能有舞者冲出幕外撞到墙的情形发生。 对于编舞者来说，格拉斯音乐中层层叠叠的和声、源源不绝的节奏、漫无止境般的前进感，给与编舞者漫想的空间，赋与动作的进行、推衍强大的动力。许多即使不曾与他合作过的编舞家也常常使用他的音乐编舞。原因就在格拉斯的音乐乍看之下没有明显分段的结构，给与编舞者相当的自由度，编舞者很容易在乐曲的氛围之下另起炉灶，另外做一条和音乐无关的舞蹈结构线。当然，也有对乐谱做精密的计算之后，将舞蹈的结构与素乐音乐紧密结合的作品。 <
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特别企画（二） Feature
歌剧．电影．舞蹈格拉斯音乐
素乐作曲家里面，很少人像格拉斯，持续与不同剧场形式保持著合作关系。格拉斯为电影和剧场所作的音乐，在台湾也有许多知音。
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特别企画（二） Feature
感知的品质，比艺术本身来得重要
素乐作曲大师菲利普．格拉斯（Philip Glass），去年年底受邀来台。除了国家音乐厅的独奏会以外，格拉斯还和卢炎、曾兴魁、杨聪贤、钟明德、王墨林等国内音乐界及剧场界人士，举行了一场面对面座谈。会上，格拉斯提到了他对创作、剧场、及音乐风格的看法。其中有许多意见隽永而充满智慧。
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特别企画（二） Feature
素乐─极简主义─极限主义─低限音乐
Minimal Music的产生其实和Minimal艺术、Minimal舞蹈有很密切的关系，它们追求的都是客观的艺术，结构为其中的要件。强调的是没有主观的诉求。因此，在音乐里，被强调的是不带感情、不起波澜，但却也不是一成不变，它的方法是在长时间的不断的重复中做细微的变化。
