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陶馥兰
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特别企画 Feature 台湾的舞蹈剧场风潮 1980s－1990s碧娜式身体 权力与论述的角力战场
早在八○年代，碧娜．鲍许的舞蹈剧场，就已经在台湾悄悄地展开了创作的影响力。随著当时解严、社会运动的兴起，编舞家们以舞作反映对社会议题的思考，而舞蹈剧场的形式正适合进行这样的呈现，林怀民、陶馥兰、萧渥廷等编舞家，即以这样的「碧娜式身体」，进行各种论述、权力的辩证。
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特别企画（二） Feature
台湾创作者的鲍许DNA
一九九七年，碧娜‧鲍许与乌帕塔舞蹈剧首度访台，当年认识她的观众也许不多，但在表演艺术界早已引起一阵惊叹，有些人甚至流露出追星一族的迷蒙眼神。其实，鲍许的舞蹈作品，早已随著留洋求学归国的艺术家，以及各式各样的影像资料、文字资料，在台湾播洒种子发展影响力，从编舞家陶馥兰、伍国柱到剧场导演黎焕雄等人，无不因此得到启发，进而发展出新的创作风景。
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舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台，这是台湾舞蹈史空前的大工程；是当时代社会面貌的写照；而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
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台前幕后
重新聆听大地的讯息
潜遁了两年之后，陶馥兰四月将推出新作──陶馥兰的舞蹈与吟唱作品《归返盖娅，大地的母亲》，舞台上将铺满绿色草坪，整支舞的结构也有如散文般的书写。
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特别企画 Feature
东方身体，禅意处处入舞
台湾现代舞蹈中，以宗教中的静坐、练气、冥想等方式引导的「东方身体」语汇的训练，其饶富禅意的身体观，对创作者而言与其说是宗教，不如称之为信仰更为贴切。这波以信仰入舞的创作者如刘凤学、林丽珍、陶馥兰及蔡丽华都曾以信仰（宗教）的角度切入创作，舞作的名称更是单刀直入地直接点明了信仰（宗教）内容。而当舞蹈艺术进入宗教领域，不仅提升了舞蹈的精神层面，也悸动了宗教的感官印象。
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特别企画 Feature
二十一世纪之舞东方红
在「企图摆脱西方舞蹈观念及技法的影响，改由东方传统身心律动哲学、技法、艺术观点著手，重新寻找完全属于个人的、当代的肢体美学的舞蹈」的前提之下，投入寻找「新东方肢体观」行列的创作者众多，使得这股新东方肢体风潮俨然成为舞蹈的一门显学。
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舞蹈
极度内省的探索过程
在《灵魂的图像》记录下，具体完成了陶馥兰由内向外的寻索，其中一再强调舞蹈在人类集体文明与个人心灵成长的仪式性功能。
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台前幕后
探索灵魂的图像 陶馥兰的身心灵之舞
早年陶馥兰的作品多从社会、女性自觉等议题出发，从九五年《体色》开始转向身心灵的探索，一路走来，淸楚呈现创作逐渐由外向内的探寻。《灵魂的图像》则寻求对舞蹈更深沉的理解与诠释。
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特别企画 Feature
时代浪潮下的深情体验
台湾舞蹈从八〇年代末期开始，舞台上不断地呈现艺术创作者对本世纪的省思，历史事件所衍生出的社会议题成为作品灵感来源。萧渥廷对社会议题的关怀日趋明显；陶馥兰则从舞蹈剧场转向身心灵的契合；刘凤学从肢体的探究转而对社会现象的关心，透露出对人的关怀。
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特别企画 Feature
遨游创意天空的滑翔翼
三十五岁到四十岁这一辈的编舞者在稳定与富裕的八〇年代后半期起飞，从小剧场到大舞台；由国家剧院实验剧场而各地文化中心，环境提供多元发展的时机。 这个年龄层的创作者多属舞蹈科班出身，创作期长达十年；或者更久：林秀伟脱离云门舞集自立门户；出身文化大学的古名伸与杨桂娟则发展个人风格强烈的舞作。在这群年纪相仿的编舞者里，陶馥兰及彭锦耀算是异军，前者因对舞蹈有浓厚兴趣而转行；后者原为香港舞台活跃的创作人。他们的创作力堪称旺盛，尽管舞蹈编作过程面临转型，作品风格极力维持在稳定中求变化，而长年累积的肢体训练成为塑造个人舞蹈特质的主轴。 林秀伟：心灵相合的探索 林秀伟十八岁投入舞蹈表演，灵巧的肢体加上强劲爆发力，她曾经是云门舞集一颗亮眼的星。云门时期，她便崭露创作才华，她是为了寻求舞蹈感动的概念，因而发展太古踏技法，目的在追求身体与心灵结合。 十几年前，葛兰姆技巧的脊椎训练对她腹部及背肌力量极有助益，她说，当时由于过度使用，使颈肩和背脊长年承受椎心刺痛，因此发展出一种具贲张力量的技巧而又不伤筋骨的舞蹈训练方式。 在发展太古踏肢体技法过程，她从动物的动作中找到身体律动的方式，如「兽肢」技法。她强调创作以冥想来进行，这类型的作品如《生之曼陀罗》、《无尽胎藏》。冥想是她编舞方式，她的舞作也多离不开母体子宫孕育生命的概念。不过，舞蹈呈现的主题面已逐渐拉宽，《践花月之约》便属于这类舞作，她对身体和心灵相合的探索仍然是未来肢体创作路线。 彭锦耀：舞与戏的交融 从今年新作《拉威尔传说》呈现方式来看，彭锦耀的编作方式似乎改变了以往舞戏交融的模式，不过，他个人却强调对音乐的关照才是创作所坚持的元素。 彭锦耀创作年龄长达二十年，一九七八年开始的两年间，他以现代芭蕾作品在香港舞坛发迹。加入城市当代舞团后的八〇年代初，他尝试编作以情感关怀为主题的现代舞蹈作品。灰暗色调的舞作持续了几年，一直到他离开城市当代舞团，作品才走出抒情的框架。 八六年以后，他成立多层株式会社舞团，创作尝试各种实验，不仅发挥空间加大；创意也转得更快。工作环境让他累积了各种编舞形式，题材和视野更宽广，像《八段环回》、《怪谈》
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特别企画（二） Feature
寻找东方
八〇年代后半是台湾舞蹈界一次蜕变的时候。新一代的舞者、编舞家纷纷从国外归来，企图探索身体动作之本源。这股后来称为「东方身体观」的脉流，创作者包括林秀伟、刘绍炉、陶馥兰，甚至林怀民及林丽珍。本文将从三大主题来探索这一新新观念：宇宙、自然与生命的源起；气论及身体观；以及仪式与「类宗教」的精神性。
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特别企画（二） Feature
譲身体做主
1.林秀伟：太古踏技巧 自西方训练准确的规范中解放，林秀伟欲从最基本的身体活动呼吸开始，透过精神冥想提升至更超越的层次。 舞团这三年发展出有别于我们以往所受的舞蹈训练，累积的基础已经到了一个阶段，身、心、灵合一的禅的境界。 我的舞者有两个出处，一个受西方的训练、另一个受中国的科班训练。受过西方训练的舞者在空间、节奏都能非常准确及有效地使用肌肉的力量、弹性、柔软度，身体动作会有一定的领域及轨迹。然而在我的训练过程中，我会要求他们去除过去的规范，专注于舞蹈的动、静及行进之间的空隙。这是舞者自我发现很重要的一个关卡。 掌握最微小也最大的动力 舞者在第一堂课就被要求由冥想、静坐开始。透过「没有」（empty）的动作来消化以往她们对身体、时间、或空间的印象。在我们的静坐方式中我会先从呼吸开始，吸气的时候全身涨满，吐气的时候从无数的毛细孔吐出来。吸、吐之间让整个身体透明，回到微细胞的状态，重新找到动力。 听起来有点玄，但唱得好的京剧演员都知道所谓的气口在哪里，在哪里换气，这和呼吸有很大的关系。 在这我所谓的动力涵盖两种，一种是生理的（骨骼、肌肉），另一种是灵魂的（智慧、情感）部分，整个还原、分解到很微妙的状态，发现自己的内在，达到我所谓的「柔软」。一般认为举腿要很有力才行，但太极提到一个意念：「要松」，要松、要软你才有挺立的力量。印度的《奥意书》也提到万物长成是由地气来的。 我从身体开始，发现与整个自然的道理是相通的。我的舞会被认为很宗教、很仪式性，是因为我认为身体必须回到生命的源头、轮回的周期性。所以不管是我作品或身体的呈现，都会不谋而合达到这个点上。 训练的第二个阶段，我会要求我的舞者从身体开出花来，（太古踏技巧的第一个阶段「宇宙胎」）。像水、像河流一样的流动、像烟雾一样的蒸发、像云一样的袭卷。从意象的冥想出发，达到柔软的目地。在这个过程会发现静中有动、动中有静。当一个舞者停住而不整个身体凝结、停止呼吸的话，你不会觉得他是静止的。这点是西方较少提及的，但在京剧里头有，京剧的亮相是不呼吸的，你会
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舞蹈
血肉之躯诠释下的心灵殿堂
「身到、意到、心到、灵到。只要身体在，它将载著心灵遨游大千，坐看水云。」这是陶馥兰此时此刻的舞蹈观。这种玄妙且虚空的理想，在《心斋》的血肉之躯诠释下，变成了一座脚踏实地的心灵殿堂。
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焦点
三种东方身体观的展现 「心斋」两岸三地编舞家汇演
多面向舞蹈剧场此次演出汇合了大陆范东凯的《错位》、香港梅卓燕的《游园惊梦》，及台湾陶馥兰的《心斋》，三种不同东方身体观的展现，各自诉说母体文化下的生之航程。
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即将上场两岸三地编舞家汇演
此场演出为台北市传统艺术季的节目之一，邀集中国与香港两位中生代编舞家共襄盛举。来自北京的范东凯，目前为新加坡人民协会舞团的驻团艺术总监，演出新作《错位》，由谭盾作曲；来自香港的梅卓燕，活耀于国际舞台，曾是「香港舞团」的台柱。两位均有深厚的古典中国舞蹈根基，他们亦将在中国传统素材中采撷精华，以纳入国人的现代舞中。舞蹈家吴素君将独舞梅卓燕的成名之作，改编自白先勇的同名小说《游园惊梦》。台湾的创作部分，陶馥兰以观想入身，新作《心斋》将是一个心灵与身体的溯源之旅。 相关讲座活动四月底于耕莘文教院展开，可洽询多面向舞蹈空间（02）7405820。
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光复50周年
他（她）的故事 我们的历史5 【一个新里程的开始！】
〈光复五十年系列专题〉。从今年八月起，分成「纵墨观史」及「人物点描」两大单元，把台湾表演艺术发展纵、横二面整理推出。虽然五十年不算长，却是台湾本土文化最重要的一段时期。表演艺术稍纵即逝，因此短短五十年的纪录、整理，做来却也备尝艰辛。在此单元结束之际，我们除了完成一项「历史」任务之外，也正积极筹备《中华民国八十四年表演艺术年鉴》。希望从今开始，年年为表演艺术做当年的纪录。这是一项历史工程，也是一个新里程的开始！ 舞蹈：游好彦、刘绍炉、陶馥兰 音乐：吕泉生 戏剧：吴静吉 戏曲：张岫云、王海玲
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人物点描
台湾现代舞坛的「老兵」、「水牛」及「黑马」
目前活跃于台湾，触角并延伸到海外的现代舞团，除了云门舞集及新古典舞团创立较早，其他皆起于稳定富裕的八〇年代。在此系列专题的最后单元，我们将回顾台湾舞坛的「老兵」游好彦；以（埋头苦干的）「水牛」自喩的光环舞集艺术总监刘绍炉；及半路出家的「黑马」陶馥兰（多面向舞蹈剧场艺术总监）所舞过的足迹。
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回想与回响 Echo
重回心灵深处 忆起伤健共舞的演出经验
七月份参加「多面向舞蹈剧场舞团」《我们的故事》的演出，才让我了解到舞蹈的另一面。我从来没有想过坐在轮椅上的我，也能以肢体的表现在舞台上演出，并且让我重新寻回赤子之心的感觉。
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纵墨观史
舞过半世纪，让身体述说历史 回顾台湾舞蹈五十年
九〇年代的台湾舞蹈界在世界舞台上已占有一席之地。然而，这条路是踩著什么样的舞步走出来的？从四〇年代开始，十年一节奏，我们回溯这里落下的每一个脚印，与汗迹。
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即将上场
《我们的故事──画像》陶馥兰与残障朋友共舞
多面向舞蹈剧场的专业舞者今夏将与残障朋友同台演出《我们的故事──画像》。 编舞家陶馥兰在今年二月就开始与残障朋友进行一些肢体开发的实验。一些坐轮椅、脊椎损伤的朋友以及伊甸基金会支持的「黑门乐团」团员，透过这些课程而与陶馥兰发展出以他们生活经验为主题的三支小品：〈小像〉、〈自画像〉、及〈群像〉（瓮中乾坤）。其中后两者有舞团专业舞者与残障朋友共舞，演出当中也会有现场音乐演奏，成为「舞蹈音乐剧场」的体现。
