:::
林克欢
相关文章 21 篇
-
香港
历史如何走进戏剧？ 两岸四地论坛交流经验
长期以来忠于创作具人文与社会关怀戏剧的香港「致群剧社」，趁著二月底该社推出「辛亥」题材戏剧《占领凸手办》之际，也举办了「历史如何走进戏剧：以辛亥题材为例」的两岸四地论坛，香港、澳门、台湾与中国的剧场工作者聚首，分别提出历史题材的戏剧创作与诠释观点。
-
艺号人物 People
荒芜年代的启蒙人 剧场视野的开拓者
荣念曾于七○年代末自美国留学返港，于一九八一至八二年间已经开始进行不同形式的艺术创作，包括给香港艺术中心及香港话剧团策划节目；一九八二年，他领著一班有志于探索戏剧的年轻人，成立「进念．廿面体」，在戏剧与思辩上，启蒙了无数剧场后进。
-
艺@书
戏剧大师葛罗托斯基带你寻找艺术的意义
戏剧大师葛罗托斯基带你寻找艺术的意义 《从贫穷剧场到艺乘：薪传葛罗托斯基》 钟明德著 书林出版 剧场的本质为何？演员在剧场里又是扮演何角色？一九六○年代中期，波兰戏剧大师葛罗托斯基以「贫穷剧场」（Poor Theatre）的理论和实践撼动了欧美前卫剧场界。葛罗托斯基提出「少即是多」的概念，让剧场回归到舞台上演员和舞台下观众面对面直接的交流，不仅是剧场的本质，更是新兴媒体所无法取代的。葛氏对艺术的精神性探索，启发了无数艺术工作者，影响力延续至二十一世纪的今日。时光荏苒，葛氏辞世转眼已经要十年了。联合国已颁订二○○九年为「葛罗托斯基年」，以兹纪念葛氏逝世十周年，葛氏接掌「十三排剧坊」五十周年，以及「波兰剧场实验」解散廿五周年。你还不认识葛罗托斯基吗？还是想更深入了解这位大师呢？藉著《从贫穷剧到艺乘：薪传葛罗托斯基》一书，一探究竟吧！（黄琬棋） 艺术文化可以被消费吗？ 《消费时代的戏剧》 林克欢著 书林出版 消费文化，一种致命的迷惑与宰制。身处在资本主义的时代下，人们不得不承认，文化的消费正如恶浪般侵袭著全世界，中港台三地的戏剧正逐渐成为消费社会的一部分。除了要清醒地认识到流行文化、消费文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面对的是，戏剧在成为消费性商品的同时，如何保有自身的艺术性与探索性。中国戏剧学家林克欢身为中国国家一级评论家，大半生致力於戏剧艺术研究工作，从北京到台湾、从传统到前卫，研究戏剧发展的进程。《消费时代的戏剧》集结林克欢对两岸三地剧场环境长期观察的评论文字，以及针对剧场人包含曹禺、王墨林、马森、林奕华等人的戏剧生命提出见解与分析。（林宜嫈） 简简单单地成为佼佼艺术家 《创意玩艺术》 朵丽．肯特著
-
话题追踪 Follow-ups 两岸三地当代表演艺术研讨会纪实
谁在「消费」表演艺术！
在面对「消费时代」下，两岸三地的剧场界近年来都起了非常大的变化，除了有各种不同的戏剧形式兴起之外，在演员表现、导演创作、经费成本、宣传造势等，各种剧场基本的结构也都产生了大幅的改变。而表演艺术工作者在面对这样的一个剧烈变动的环境时，应该要如何自处？是要臣服于「消费时代、观众至上」的巨兽之下，还是要学唐吉柯德，拖著梦想之矛，与其战斗？
-
特别企画 Feature
杜丽娘的现代惊梦
《游园》的故事意念取自汤显祖《牡丹亭惊梦》一折。舞台上的甄咏蓓是个现代打扮的女园丁，倾注心力照料一花一草，内心却游走于天堂与地狱之间，思寻属于自己的神仙美眷。女园丁一人在舞台上喃喃自语、写信撕信、来回走进，以创意强烈的肢体感，演绎杜丽娘死后的魂游。而甄咏蓓独挑大梁，融合京剧身段与现代剧场的演出，更是此剧一大看头。
-
特别企画 Feature
在禁忌与娱乐间走钢索 从边缘到中心的「非常林奕华」
林奕华的作品从来都有一种「语不惊人誓不休」的暴烈姿态，这里说的是它探讨的内容和表现的方法，迫著观众无法不直视；然它内里潜藏著相当烂漫的温柔和感性，却也是观众不可能视若无睹的。。
-
戏剧迎接两岸小剧场界的「肉搏战」
即将来临的几个月中，透过学术研讨会与相互邀演，两岸的小剧场（实验戏剧）将有机会密切交流、「互探虚实」。大陆近期表演艺术环境的偏向市场化，使北京邀演单位期待台湾小剧场的演出带来多元的风貌；香港的表演工作者则嗅出未来两岸三地合作的发展生机；那台湾剧场工作者又如何看待这样的未来呢？
-
里程碑
活著，是为了什么？
郭宝昆的生命，不但可被视为一篇新加坡戏剧史； 他行遍两岸三地的足迹，其实为华文世界的戏剧交流，踏出拓荒的第一步。 不论台湾、香港还是大陆的剧场工作者，在郭宝昆面前都会感到惭愧， 因为郭宝昆不但是带头挖掘， 也是少数唯一积极寻找亚洲性格主体性的艺术工作者。
-
座谈会
珍惜相互撞撃的火花
《Tsou．伊底帕斯》的演出，引发如何面对不同文化元素冲撞与融合的讨论；此外，原住民传统如何因应现代表演艺术而转型，更是关心原住民文化者致力突破的目标。
-
现象视察
芋头和蕃薯的不同
《Tsou．伊底帕斯》在北京演出颇获好评之后，将于五月九、十日及十五、十六日分别于台北国家剧院及嘉义市立文化中心广场演出。这出戏的演出与技术制作方面上的合作方式在两岸现代戏剧的交流上可谓新的尝试。
-
台前幕后
跨越文化藩篱后的升华
种田的农夫农妇学扮戏；专业的导演学习随俗入境；阿里山邹族的原始力量取代哲学文本的挣扎，两岸三地的戏剧文化工作者在相互摩擦撞击中，锤炼升华。
-
纪念专辑
「重新」解构，「开始」了解
在后／现代主义的思潮影响下，语言的存在本质面临考验，姚一苇大声疾呼：只要人存在，语言就存在，而文学就会不死。
-
艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 接触即兴工作室再度开张 「接触即兴」是源自美国六〇年代，用来开发身体之潜能与动作可能的一项身体训练。借由接触即兴的方式尝试去探索存在自身未被发觉的能力。进而利用我们的身体传达及接收讯息，与舞伴共舞。 由古名伸主持的接触即兴工作室沈息年余之后，又将再度展开。此次工作室开有免费接触即兴训练课程及Jam（开放参加的即兴活动），欢迎各个不同领域、不同肢体训练程度的非舞者及舞者参加。 此期活动自三月一日起至五月三十一日止为期三个月，欢迎随时加入。上课时间为每周六下午二时三十分至五时。上课地点在中山北路三段32号3F，果陀剧场教室。每月第一、二、三个周六由古名伸及苏安莉授课，第四个周六开放Jam活动。 （编辑室） 〔日本〕 首届国际戏剧艺术祭 由日本现代戏剧协会所主办的第一届国际戏剧艺术祭，将于三月七日起至二十日在东京三百人剧场举行。演出团体及剧目分别为：日本冲绳实验剧团《回来吧！亲爱的》、韩国自由剧团《名叫母亲的女人》和美国《Parent》（双亲）及中国大陆北京话剧院的《夫妻夜话》等。 四出戏均以「家族」为主轴，娓娓道出当今女性所面临的惶恐及不可逃逸的牵绊，探索存在于现代社会中女性的懊恼、忧虑、迷失和找寻自我。 有执著于和已死的丈夫延续爱恋的母亲；抱著孩子与其相依为命的韩国女星；试管受精长大的美国孩子，对自己身世的质疑；以及中国快速转变的社会中，在工作、家庭两者间矛盾的女性。 此次戏剧艺术季继东京演出后，将陆续在横滨、名古屋、兵库及冲绳等地巡回。现代戏剧协会表示，下一年度的国际戏剧祭，拟邀请台湾的剧团参与演出。 （袭加） 白桃房舞踏东京、纽约同歩演出 巴静岭与白桃房舞踏团将于三月八、九日，于东京银座举行一项超越时间与空间的'97 Telepresence演出。 这是继去年三月再度结合艺术与科技的映像演出
-
交流道
四方华人聚（剧）评《原野》
曹禺剧作《原野》近年来频以各种表演类型搬演，话剧、歌剧、京剧都有。今年新加坡艺术节于六月十八、十九、二十日演出话剧《原野》，由郭宝昆编导，台湾演员王琄饰演女主角金子。演出之后，旋即邀请台、港、大陆以及新加坡剧界代表，举行《原野》评说会。难得四方华语剧人会聚，观点交流，而予撷要记之。
-
回想与回响 Echo
大陆对台湾戏剧的硏究
虽然我们不一定同意他们挑选的剧作家和剧本是否具代表性，虽然我们对其中个别作家的评介可能会感到许多疏漏或什么。但是，他们的这种努力──特别就戏剧方面而言──似乎是台湾所欠缺的。
-
书介
表现的意象世界 评林克欢的《戏剧表现论》
林克欢先生的《戏剧表现论》，属於戏剧理论的领域。其用功之深，取例之广，很値得注意。
-
布鲁塞尔艺术节回响
当东方遇上西方
今年四月间，比利时布鲁塞尔举办首届艺术节（Kunsten Festival des Arts）。其间最受瞩目的「中国焦点：中港台专题」，邀请两岸三地当代年轻艺术家与会，在欧洲引起热烈的讨论。 针对此一艺术节的意义重大，本刊希望能于活动结束后提供省思的空间，于是走访艺术节主席莱森，请她谈策划艺术节的理念。除此之外，香港的素黑以文化论述的角度切入谈两岸三地的身份认同问题，台湾临界点剧团的田启元谈他们在欧洲表演的实况，再则是大陆戏剧理论家林克欢以整体的角度谈欧洲世纪末的艺术现象；最后台湾剧场工作者王墨林在接受欧洲另类剧场撞击后，重新对台湾小剧场和自身生命进行激烈的反思。可视为三地中国人于欧洲剧场携手之后，再次相遇于台湾契阔谈䜩！
-
交流道
小剧场的三方聚会
一九九三年十一月中旬，「'93中国小剧场戯剧展曁国际硏讨会」在北京召开，台湾、香港有二十多位小剧场工作者参加这项活动。趁此难得的机会，林克欢邀集了两岸三地小剧场工作者在「演剧硏究工作室」聚会座谈。
-
剧场思考
三个观众就够了 默剧大师底库鲁斯和他走过的路
被称为「现代默剧之父」的艾提那．底库鲁斯（Etienne Decroux, 1899-1991），不但是一个伟大的表演者，也是一个伟大的默剧教育家。他致力提升默剧艺术，使其达到诗意和哲学的层次；并运用融合东西方的独特训练方式，以身作则引领学生进入神圣的剧场殿堂。
-
剧场思考
剧院里的戏剧学家
剧院里设置「戏剧学家」的做法，大陆早已行之有年。林克欢以他担任「靑艺」文学顾问三十年的经验，说明一个戏剧学家不但要有深厚的学养，解答创作上各种美学问题，同时也必须具备丰富的实践经验提供创作者思考；更重要的，是和导演一起挖掘「彼时彼地」的剧目在「此时此地」演出的现实意义。
