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傅裕惠
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
给下个世代的艺术教育与人才培力
第五场讲座聚焦表演艺术的未来，主题是「给下个世代的艺术教育与人才培力」，邀请皆著力于艺术人才培育的两个场馆之代表国家两厅院副总监许美玲与台北表演艺术中心节目经理林采韵，分享各自单位在培力人才上的思考与规划，也邀请自身参与培育计划的青年编剧陈弘洋与长期观察表演艺术生态的导演兼国艺会董事傅裕惠，分享其参与经验与观察心得。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第三讲侧记
降雨冬夜，气温约廿度，社会创新实验中心一楼广场举办饶舌歌竞赛，音浪声不断，2019「不和谐开讲」迈入连续第三周。表演艺术评论台站长纪慧玲开场，表示凄风苦雨、外头有歌唱大赛的夜晚，讲座内容考验同时参与者体力与脑力。今夜上下半场题目分别具聚焦与发散性质，前者由徐玮莹主讲、苏威嘉回应「舞评论／述之自由与不自由以骉舞剧场《自由步》舞评为例」；后者为由傅裕惠主讲、周慧玲回应「评论的历史性／在场性」。
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《金银天狗》及《红蝴蝶追香》声音特展 向歌仔戏黄金内台时期致敬
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，汇聚21个团队推出20出精采节目。为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将当时全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上下本形式重现舞台。除了精采系列演出，今年更首度于台湾音乐馆3楼特展室推出为期近3个月的「红蝴蝶追香──从内台到剧场的声音特展」，借由珍贵的历史影音，重溯1950-70年代商业内台的多声腔声景。邀请观众透过本届艺术节「系列演出」及「声音特展」的双重规划，更深刻的品味台湾戏曲发展历程的丰姿百态，见证永不停止变异的强韧生命力。
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特别企画 Feature 安原良☓林芳宜☓施如芳☓陈品秀☓傅裕惠别话当年了，我们就是「当年」
即将在今年满30岁的《PAR表演艺术》（编按）杂志，历经两厅院不同时期的行政变迁，在杂志社纳入行政法人体制前，杂志社员工甚至被挂名在印刷厂下，而非两厅院的正式员工。历年来的编辑除了分属不同专业领域，也多充满个性，藉著手上的笔与杂志这个载体，分享自身对整个表演艺术产业的观察与批判，不仅是台湾最具指标性的表演艺术刊物，也对30年来身处期间的表演艺术工作者们，带来深远悠长的影响。 也因为是台湾第一本，头10年的编辑思考完全不受两厅院的限制，宛如独立杂志般，大肆运用编辑的观察与独特的视角，书写他们眼中的当代表演艺术现状与报导，必要时更不吝给出犀利的评论，成为那个年代独树一格、也是唯一以表演艺术为主题的杂志。 本期我们特别邀请5位历任编辑，包括安原良、林芳宜、施如芳、陈品秀与傅裕惠齐聚一堂，回顾当年的珍贵记忆。如今5人都已成为各自专业领域中，独当一面的专业工作者，当年青春的冲撞与困难，如今聊起来都带点甜，笑闹间，也让我们得以一窥台湾表演艺术产业这些年的旅途风景。
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特别企画 Feature 世代对谈
辈分权力仍旧巩固，世代交替转型速度太慢
一位是即将迈入40岁的艺术家林人中，另一位是50世代、剧场人、媒体人兼评论人的傅裕惠，10多年前，两人曾因林人中策划了一场《汉字寓言：未来系青年观点报告》有了交集。当时，这个集结当时30岁、10位年轻艺术工作者的独角戏演出，被视为青年世代集体替自己发声的作品。傅裕惠也在当时处理过跨世代及新世代培养现况系列报导探讨。光阴荏苒，编辑室邀来两位对谈，用回看且映照当代的方式，谈谈他们对40世代的观察，及了解世代交替在剧场圈是否仍是个难解的题？
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戏曲 民权歌剧团 纪念创团五十周年
以时间镕铸音乐传统 向经典致敬
老牌外台歌仔戏班民权歌剧团为纪念创团五十周年，规划了「竹韵新音．经典传承」演出，选取《陈三五娘》和《三伯英台》经典折子呈现，并加入剧作家角色穿梭其中，以戏中戏的方式开启对话。演出采「音乐．剧」形式，整体音乐风格会有传统音乐、流行音乐和爵士乐三种，其实是内台时期就有的音乐运用，也是创办人、文场乐师林竹岸的绝活。如此安排，即是团长林金泉向传统致敬的用心。
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话题追踪 Follow-ups
谁是典范？如何转移？ 当代剧场史讨论再起
「台湾当代剧场发展轨迹四十年论坛」之后，由表演艺术评论台主办的「兰陵40之后──台湾戏剧╱剧场（史）研究再展开」讨论会，针对前述论坛所引发的关于台湾剧场史观点与论述等争议，再续讨论，包含前述论坛的论文发表人、场边观察者、现场参与者各抒看法，热烈辩论之间，台湾剧场研究在众人背影里，仍留下许多问题等待研究与解答。
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话题追踪 Follow-ups
从「传统」照见彼此 探讨网路时代的剧评未来
台湾与德国，近几年来在戏剧上的交流频繁，这次更有德国资深剧评人约尔根．贝尔格应邀访台，并与四位台湾剧评人纪慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吴思锋共聚，对两国的评论专业养成、剧评传统影响，与应对网路时代评论的方式，进行经验的分享与交流。
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演出评论 Review
在剧场里，我们思考救赎
对《Dear God》的创作者而言，创作与信仰是相关的，而「救赎」是其不言明的理念核心，对我来说，这部作品是哲学性的严肃思考，是与某种崇高意念的对话，而与「救赎」相关的人性本质，则是我的关怀重点。在这个社会里，我们有太多功利的考量，太多盲目的义愤，却少有这样的思考与对话，因此，我们在面对人性惨剧时，只能一次又一次地诉诸对峙冲突，终究摆脱不了残暴的恶性循环。
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特别企画（二） Feature 现象观察七：国内原创剧作搬演频繁，文本当道？
能否搬演靠奖助？ 「市场」尚未成气候
去年的剧场演出中，可以看到许多国内剧作家的名字，这是否象征了国内剧作家愈来愈受重视？但就整体演出量增多的生态来看，或许只是相对性的数字增加，而非真实的比例增高。今年新生代剧作家被搬演的多是旧作，有新作发表的多是资深剧作家，所以创作的续航力是否足够，相关「市场」机制能否建立，在在攸关剧作家未来能否占有舞台一席之地的可能
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特别企画 Feature
错立身？做中学？
顺应创新改革潮流的要求，原本「演员中心」的传统戏曲舞台，逐渐出现了西方现代剧场的「导演」角色。戏曲导演的职能多为新编戏服务。因应现代剧场技术条件，也为贴合现代审美品味，加以对新创作剧本的诠释、整体风格的树立与表现，使得导演地位日益隆崇，所受倚重也愈发受到关注。
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特别企画 Feature
傅裕惠 退一步 性别议题「玩」新意
本著从小看歌仔戏长大的情感，傅裕惠格外重视执导传统戏曲的的机会。她从和民权歌剧团合作《情花蝴蝶梦》开始，陆续执导《飞蛾洞》、《可爱青春》与《驯夫记》等外台戏，她说：「说：「做戏曲，我会让自己往后退一些。不像做现代剧场那样概念先行。做歌仔戏，一定要演员好看、戏好看！」而向来致力于探索性别议题的她，也在歌仔戏的传统逻辑中，找到新的诠释空间。
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焦点专题 Focus
血腥荒谬 惊吓喷笑——马丁．麦多纳 Martin McDonagh
编导事业横跨电影与剧场的马丁．麦多纳，是当代知名的爱尔兰剧作家，他的剧本常被国内的年轻剧团搬演，也是当今戏剧科系学生的必读文本。麦多纳的作品主要关注人类面对暴力行为时的思虑不周与悲惨困境，他写作的对白多取材自爱尔兰家乡的俚语黑话，展现高度机智讽刺和幽默。
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编辑精选 PAR Choice
以驾驶训练 比喻女性成长与自觉
由邱安忱、黄婕菲、陈佳穗、王珂瑶、陈雪甄及洪珮菁等六位专业剧场演员共同组成的演摩莎剧团，强调以「演员核心」为目标，引进当代先锋新文本与各国的表演训练体系，将于四月推出创团作《萝莉控公路》。这出由美国剧作家宝拉．沃格尔创作的剧本，曾于一九九八年获得普立兹最佳剧本奖，剧情以驾驶为隐喻，展现女性如何摆脱父权的操控，从女孩蜕变为女人的心理成长与自觉历程。
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特别企画 Feature
在舞台发亮，打造Her/story
剧场，常常是男性编导的天下，但不可否认的，在台湾的剧场发展中，我们总是可以看到亮眼的女演员，让观众留下铭心印象。从早年传统戏剧舞台，到实验戏剧、校园科班训练，不同背景、不同路数的女演员，把台湾剧场的光谱渲染得缤纷多姿，而她们也在舞台，打造了属于自己的Her/story
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特别企画（二） Feature
打破惯性思维 欢迎群魔乱舞
一九九六年创办的「女节」是台湾相当具特色的艺术节，以提携年轻女性创作者为出发点，广纳主题、形式、风格大不同的女性创作，四年举行一次，今年将举办第五届了。从创始一路走来的策展人傅裕惠表示，「女节」希望打破「艺术节」惯有的游戏规则，「去中心、反理性」，也不设办公室，企图开创「有别于主流剧场语汇」的实验性，甚至是「更著墨于连结女性主题的表达方式」，希望「作品更偏激、更前卫、更群魔乱舞」。
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戏剧 傅裕惠执导 台大戏剧系搬演狄伦马特剧作
《专程造访》 悲喜交陈的人性寓言
当代瑞士剧作家狄伦马特的人性寓言《专程造访》，将由导演傅裕惠带领台大戏剧系学生搬上舞台。狄伦马特在剧中企图抛出这样的问题：「如果一亿元换一个过去的公道，你愿不愿意买凶杀人？如果一亿元换一个小镇的未来，你愿不愿意自我牺牲？」傅裕惠认为，这个情节深刻反映人性问题，开启了对正义、复仇与救赎，及公众等议题无解的争论。
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特别企画 Feature
舞台与文本 分合与变奏
剧场与文学分家，可说起自现代剧场抛弃文本、导演取代剧作家地位以后；剧场与戏剧分家，也等于与文学分家。然合久必分，分久必合，发展未满百年的剧场，越来越频繁向文学借用题材、意象，或直接搬用文字，只是现代剧场运用或再现文学的方式，已与从前迥然不同。
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话题追踪 Follow-ups 两岸三地当代表演艺术研讨会纪实
谁在「消费」表演艺术！
在面对「消费时代」下，两岸三地的剧场界近年来都起了非常大的变化，除了有各种不同的戏剧形式兴起之外，在演员表现、导演创作、经费成本、宣传造势等，各种剧场基本的结构也都产生了大幅的改变。而表演艺术工作者在面对这样的一个剧烈变动的环境时，应该要如何自处？是要臣服于「消费时代、观众至上」的巨兽之下，还是要学唐吉柯德，拖著梦想之矛，与其战斗？
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总编辑的话 Editorial总编辑的话
最后一笔「2004表演预知纪事」的节目活动资讯传进来，这是编辑们搜罗来，还未经整理的第一百三十二笔。编辑会议上大家七嘴八舌，戏剧编辑傅裕惠还是不放心：「不确定性很高，越是下半年的节目变卦的可能性越高。」 是的，不确定性很高，但这也反映了台湾表演艺术环境的特质。档期抢不到，剧本出不来，卡司不配合、制作经费短缺，或者，突然爆发中年忧郁症的导演、编舞家、设计家或作曲家；若再碰上无预警的全球流感、临门暴雨、狂台嘶吼、景气起落，外交牵累，任何一个天时地利人和的环节没有好生调养好，不来了，这个月不来，下个月也不来了！ 国外节目也一样。整个亚洲市场经济逐渐复苏，追求生活品味与探索美学视野成为各城市推动文化创意产业的驱动力，新兴的剧院如雨后春笋矗立，有本事盖剧院的，还得有本事安排节目，巨星待价而沽，价码高低、市场大小、还有城市地理位置的优劣，都会影响巨星机票上的目的地；有时候距离决定了成本，就算过境了也不登台，一样白搭。但有时候，观众素质与剧场专业胜过价码因素，识不识货就很重要了。 国内外表演节目的确定性高不高，事实上，不也正是一个国家文化产业竞争力的一种指标吗？ 这是《表演艺术》杂志连续第二年尝试在春天的一开始，大举地毯式地搜集今年一整年的表演活动，同时更进一步地透过访问──或说是「逼问」──以了解每一个演出的粗胚构想及制作进度。表演本来就不是靠灵光乍现就能搞出来的一行，而是许多上、中、下游环节高度执行力的衔接与展现。因此，我们也希望往后每年透过这样的编辑企画，拉长国内表演活动制作期，也让表演在初春的一开始，就如四时节气一样在生活时序里被安排、被举行、被期待。 一百多笔预知表演纪事资讯里，为了让读者们能更迅速掌握全年精华，我们绞尽脑汁设计出「严选」、「百汇」、「古意」、「尝鲜」「复合风」、「旧剪新裁」六类体裁、性格各有生趣的区隔。读者们在安排演出时，可以单点，当然更可以全选。 趁热上桌，早早划位，演出就要上场啰！
