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蔡瑞月
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封面故事 Cover Story日殖时期舞蹈「新女性」的诞生
1921年，台湾雕塑家黄土水以《甘露水》入选殖民宗主国日本最重要的官方展览会「帝国美术展览会」。这年，也是台湾文化协会（简称文协）成立之际。 文协透过读报社、演讲会、电影放映会、文学、新剧等现代形式的活动来启迪民智，提升人民的文化素养与理性认知。其目的是使台湾人能自觉殖民政府对自己的剥夺与压迫，启蒙大众争取台湾人民的自治权。
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封面故事 Cover Story摩登女子养成记
双足解缠、受日本殖民地教育，历经时代更迭，在国民政府的统治下，以舞蹈作为语言的摩登女子们，在禁锢的时空中，她们的真实面貌为何？她们如何舞蹈？如何成为自己？她们创作出了什么样的作品？透过5位摩登跳舞女子的生命列传，让我们一探究竟。
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节目扫描 Performance schedule
蔡瑞月国际舞蹈艺术节 为「人文、司法正义」起舞
以经历过白色恐怖的舞蹈家蔡瑞月之名举办的国际舞蹈艺术节，十年来皆是以台湾舞蹈圈少见的社会议题性策展，诸如环境保育、学运世代、政治维权、土地家国等，今年迈入第十一届，以「人文、司法正义」为题，邀请了日本编舞家石井漠、石井绿、美国编舞家埃立欧．波玛尔（Eleo Pomare）等，演出上世纪初的经典之作。 当年留日习舞的蔡瑞月曾师事日本舞蹈家石井漠门下，后又随石井漠得意门生石井绿学习，这次策展人萧渥廷将师徒舞作选粹，将演出蔡瑞月一九七八年首演的《同舟》重现少女时期的日本青春年华记忆，与石井漠《登山》（1925）以登山比喻人生，别有一番师徒时空交错的对话趣味。 此外，石井漠的另一之舞作《疯狂的动作》（1933）则将焦点置于精神病院，重新思考疾病、疯狂、体制的隐喻。而波玛尔的《苦酒》（1966）则以美国蓝调女歌唱家贝西．史密斯（Bessie Smith）为蓝本，为探讨人权、种族的经典之作。
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封面故事 Cover Story
Can Dance Talk About This？
政治与生活息息相关，创作更与生活息息相关，那么古今舞蹈创作者又是以何种方式与生活中无所不在的政治对话呢？他们或是以隐喻手法呈现批判观点，或是坦率直指政治真实，正因为「身体无法说谎」，创作者以身体为利器，发出内心的呐喊！
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特别企画（二） Feature
府城漫游．舞蹈旅行
以质量惊人的历史古迹和在地小吃闻名的台南，因著近年岛内小旅行、老建筑再造更新的热潮，再度成为热门的观光旅游所在。然而，在古迹巡礼、美食品尝、传统文化体验等流行的观光主题外，以「舞蹈」作为寻访府城风情的主轴，不失为爱好艺文的游人们可尝试切入的旅行角度。 熟悉台湾舞蹈发展的人，对于「台湾舞蹈之母」蔡瑞月、「蜻蜓祖母」李彩娥、「台湾舞蹈开拓者」林香芸等名字当不陌生，而这些台湾舞蹈先驱、播育者，几乎都是府城女子。形容府城处处隐匿著舞蹈的历史足迹，一点也不为过。 事实上，府城有多处驰名景点，见证舞蹈曾驻足的历史；有些则随著时移事往，物换星移，仅能在原址遥想当年；还有些则在新一代创作者的努力下，正成为未来的舞蹈历史场景。让我们循著舞者的脚步，以新的眼光，踏查府城
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特别企画（二） Feature
一方舞蹈沃土 更待缤纷花开
古都台南，不仅是文风鼎盛，艺风也蓬勃。就舞蹈来说，除了蔡瑞月、李彩娥、林香芸等台湾早期的舞蹈教育家和编舞家皆出身于此，更因台南家专的舞蹈专科培育了许多人才，也使在地的舞蹈社林立。除了少数舞团早就转型创作，近年因政府的补助政策鼓励，不少舞蹈社转变为舞团，也吹起在地题材入舞的风气，但这是否对原本的舞蹈生态有利？还是生存更为困难？这一方舞蹈沃土，如何能好好栽植，创造艺术的缤纷未来？
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焦点专题 Focus
引领风潮的现代舞推手—游好彦
身为玛莎．葛兰姆舞团的第一位台湾弟子，游好彦不仅把葛兰姆的舞蹈技巧在台湾发扬光大，更借由编创《鱼玄机》、《屈原传》等舞作，赢得「台湾现代舞之父」的地位。结束艰困的舞团经营，退而不休的他仍致力舞蹈教学和小品创作，以欣赏落日的心情，惬意地享受人生。
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即将上场 Preview 纪念逝去的舞蹈灵魂
蔡瑞月舞蹈节 延烧青春的舞步
今年的「蔡瑞月舞蹈节」以「幸福」和「自由」为主题，除了献演蔡瑞月作品，也展演多位本地编舞家的舞作，而为了纪念两位过世不久的前辈舞蹈家──埃立欧．波玛尔与石井绿，舞蹈节也献演两人舞作，纪念那一辈子燃烧著热情关怀的舞蹈灵魂。
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纪念大师 In Memoriam
蔡瑞月，真的睡了
与她同住的那些夜晚，我没听到惊叫，也没看到哭泣。说起前尘往事，不论是大悲或大恨，她的语气总是温婉柔和，而神色一迳优雅宽容。舞过大浪，坚定勇敢，那样的气度让我感动莫名，几次上前拥抱而默不能语。也许，岁月已经稀释了她的恐惧吧。也许，她已自我释放，与历史握手和解了吧。
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音乐
礼敬艺术家的历史痕迹
以整体演出效果来看，下半场的演出优于上半场，其因在于下半场的戏剧性较为强烈，同时也摆脱了历史人物认知上的束缚，尤其以情治人员进入舞蹈教室加以威胁的场景，让人充分体认所谓「白色恐怖」的真相，而创作《晚霞》的过程的细腻和人物之间的温情互动，也为演出的动人增添不少光彩。
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幕后笔记BEHIND THE SCENE
她舞、我忆，我们的戏
演出当代人物，特别是还活著的人物，大凡敢尝试的人不多。剧场导演汪其楣在长年研究台湾「现代舞之母」蔡瑞月之后，决定书写当代人物，这比凭空臆造、随意发展要困难得多，为什么要做这么困难的「创作」？汪其楣说：「我们早该聆听彼此的故事，在我们的舞台上重建亲人与邻人的相貌。」
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舞蹈
舞动三款大师风貌
由萧静文舞蹈团所主办的「CT（Crossing Tracks）──国际艺术文化交轨」活动，将在今年正式迈入第三届，今年主题为「文化之汇（A Meeting of three cultures）」，邀请包括蔡瑞月在内的三位前辈舞蹈家，将三个国家、三种肤色、三样文化、三款不同风格的舞蹈表演在台湾做一次精采的呈现，也成为国内舞蹈界的一大盛事。 这三位舞蹈大师除了「台湾舞蹈之母」蔡瑞月、已数度来台的「澳洲现代舞之母」伊丽莎白‧陶曼（Elizabeth Dalman）外，还有首度应邀来台的「美国黑人现代舞大师」埃立欧‧波玛尔（Eleo Pomare）。 开拓澳洲特色现代舞的伊丽莎白‧陶曼 制作人萧渥廷表示，伊丽莎白‧陶曼和埃立欧‧波玛尔有密切的合作关系，且两人均师事德国表现主义库特．裘斯（Kurt Joose）等重要舞蹈大师，而我国编舞家游好彦与舞蹈教育者雷大鹏等人又师承陶曼与波玛尔门下。萧渥廷希望透过两人的舞蹈，及排练过程中的访谈，深入探寻台湾与国际在舞蹈交流上的网络拼图。 澳洲现代舞之母──伊丽莎白‧陶曼，为澳洲现代舞主要开拓者之一，其成就影响澳洲现代舞主流，她曾多次访华做舞蹈交流及演出。陶曼从邓肯、朵瑞斯．韩福瑞、玛丽．魏格曼等舞蹈巨擘汲取精神，并由他们的传人得到实质的教益，一九六五年创立了当时澳洲唯一的现代舞团「澳洲国家现代舞团」，一九九○年于澳洲南威尔斯的乔治湖畔创立了密拉姆艺术中心（Mirramu Creative Arts Centre），并于此开始进行许多特殊的跨界创作，近期舞作内涵倾向往大东亚地区探索。陶曼虽是向欧美学习现代舞，却有开拓具澳洲特色现代舞的雄心，创作相关澳洲原住民神话的舞作。 批判力道强劲的黑人编舞家埃立欧‧波玛尔 而另一位美国黑人现代舞大师埃立欧‧波玛尔，则是Dancemobile舞的创始者，不同于大家较熟悉的艾文．艾利舞团所展现出黑人愉悦、有精力、向上的光明气质，波玛尔总是挖掘美国社会中，黑人种族在被压迫环境下而产生的堕落、酒精、毒品、性交易等灰暗面，展现其直言不讳的功力与对人权的关怀。由于波玛尔非常擅于将社会批评融入舞蹈之中，因此《纽约时报》形容他为「美国
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舞蹈
不脱硬鞋，走出芭蕾新路
在欠缺长期专业培养与大型古典舞剧经验的环境下，要移植西方芭蕾体系困难重重，因此，融合台湾文化特质与自己身体经验的创作芭蕾，显然才是国内芭蕾舞团积极发展的方向，创作者大都希望芭蕾不只是停留在技术阶段，也不仅止于古典芭蕾舞步的堆叠与排列组合，而是在不脱芭蕾舞鞋的坚持下，运用西方古典芭蕾的身体经验，发展属于台湾芭蕾的美学观。
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舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台，这是台湾舞蹈史空前的大工程；是当时代社会面貌的写照；而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
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台前幕后
似曾相识的舞蹈故鄕
日出，日落，赶路要回到舞蹈的故乡，乡愁一路由一九五三年紧跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，赶路，经过乾井、流沙、烈火，来到她自己和大家起造的厝。 ──萧渥廷
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舞蹈
延展的双翼
《海燕》以擅长的平实细腻，展现徐紫樱对舞蹈前辈蔡瑞月的最高推崇与对自我极深的期许。却因缘际会地离开了与蔡瑞月渊源深刻的中华舞蹈社到皇冠小剧场演出，在舞蹈的表现上反而获得释放，情感得以纯粹的形式呈现，不受敍事情节的牵绊。
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回想与回响 Echo
危机=转机 为芭蕾创造环境
芭蕾演出经常是八〇年代艺术季的开锣主要节目，但好景不常，随著社会风气、文化政策的改变、本土艺术受到重视，相对的芭蕾的演出减少了活动空间。笔者认为如果能适切地将本土文化注入芭蕾创作中，演出和推广并重，必可为台湾芭蕾创出新的环境。
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即将上场
海燕──徐紫樱创作舞展
「海燕」舞展创作缘起于黄玉珊所执导的同名纪录片，徐紫樱在片中扮演蔡瑞月的角色，经由一次次阅读蔡瑞月的事迹，一次次在海边舞动另一个时空的故事，徐紫樱从单纯的角色揣模，到内心深刻的感动。所以影片杀靑后，这个情緖一直延伸发展，「海燕」舞蹈创作也逐渐成型。 这支舞作的特色是徐紫樱同时是影片中的主角和剧场中的舞者，不但时空有了转移，舞者横跨五十载岁月，从平面萤幕跃入立体的剧场现场；角色上也产生模糊，究竟是扮演蔡瑞月的徐紫樱，还是新生代舞蹈家自我生命的呈现。或许更贴切地说，徐紫樱的「海燕」创作内涵，并不是要重现蔡瑞月的旧作，也不是敍事性的舞剧，而是将蔡瑞月的至情至性、坚强执著的生命力转移在新一代舞者身上发酵、起舞。「海燕」全舞分为四个段落：〈海燕I〉、〈伤痕〉、〈爱与和平〉、〈海燕II〉，并邀请剧场、电影音乐经验丰富的陈世真担任音乐设计。
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台前幕后
两性关系新互动
近几年关注艺术空间的户外演出暂吿一段落，萧静文舞蹈剧场十月初推出的「女性大地」巡回演出，又要回到剧场，是整理这些年女性议题的创作和思考，也是再出发的开始。
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艺术保存
烙下舞蹈的印记
舞作保存不仅可以让舞蹈家的创作累积更具体化，同时也是国家艺术发展轨迹的有形表现。而团龄长达二十五年的云门，在一百四十四部作品里，也只有少数作品赶上录影科技而被保存下来，另外还有五成以上的作品「来不及」记录。
