舞蹈勢力新開展──
已舉辦兩年的「小亞細亞藝術節系列活動」，除陸續擴大的戲劇交流之外，今年更將觸角伸向舞蹈。邀集日本、台灣、香港和澳洲的獨舞家同台，在三個星期、三個不同國家的演出與敎學中，彼此相互分享與交流，企圖開創「小亞細亞」合作新模式。
吳小分
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台北
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台北
蔓延中的戲劇網路
台北、東京與香港三地共同策劃舉辦的亞洲小劇場網絡，整個活動在香港的呈現最爲完整，不僅增加新加坡、上海與深圳的演出團體，還開辦「錄影茶座」的討論空間。此外，今年甫加入主辦單位的韓國釜山慶山大學也是一別具特色的演出據點。
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台前幕後
金枝弄蝶
「台灣的小劇場常常玩的是形式，這一次，我希望演員可以盡可能地『深』，去嘗試從沒有人敢做的表演深度。」王榮裕表示。因此，劇本寫就後，創作才正要開始，在「群蝶」相當完備的劇本架構與角色意念下，演員們跟著王榮裕「玩」了近半年的時間，一點一滴地豐富劇本的血肉，朝向更具生命力的演出形式。
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台北
不斷滋長的珠珞
對國內的劇場而言，「亞洲小劇場網絡」這一個原來以文化交流資源共享的戲劇盛會，在三年的持續舉辦下，已經漸漸看出它在一整年藝術活動中獨特的定位與意義。在一年到頭大大小小的藝術節、戲劇節當中，即將在皇冠小劇場「發生」的小亞細亞'99，已成爲下半年度表演藝術界相當令人期待的盛事。
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台前幕後
喂！喂！喂！還有人在嗎？
從一九八七到一九九九的十二年間，屛風表演班的三人行不行系列已經發展至第五個作品，城市喜劇的風格越發淸楚；此次新作《空城狀態》演出角色更多，四男三女詮釋二十一個角色，劇中出現包括台灣、香港、大陸、新加坡、日本五地的人物，光是華語就有八種不同的口音，再加上閩南語、日本語、廣東話，充滿了語言交織的趣味。
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戲劇
青春于我何有哉
對戲中這群中年男女而言，與青春相抵換的價値是廣義的親情。 透過彼此之間偶然發生的故事，點染出看似尋常事件的背後， 其實有著難以想像的、對溫暖與深情的渴望。 而這份毫不掩飾的渴望，正巧是中年人賴以為繼的生存命脈。
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戲劇
致D，關於劇場的深情書簡
從導演起包括了演員與其他的藝術創作部分，都相當自制地把「說話」的位置留給故事，也讓這個原來極可能成為通俗劇材料的文本，因此擁有了一種獨特的尊貴性。
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戲劇
哈哈哈，向前走？
一般商業劇場與導演創作的精髓如此無緣嗎？還是觀衆的口味在多年來的教導與「引誘」下，已經成了非喜劇不看的偏食心態？如果真是如此，那不只是台灣劇場的悲哀，更是創作者的悲哀。
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劇場思考
僅此一步，你想跨到哪裡？
當類型與類型間的區隔逐漸模糊，「跨越」的動作如果不是帶著極具批判意義的姿態，所謂「跨類」也只是便於被報導的名詞而已，畢竟一個作品先行於理論的邏輯，雖然不再是唯一的真理，卻是面對作品不能逃避的問題。
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戲劇
惡男不惡， 只是漸漸凋零
整齣《惡男情書》流露出小品劇的氣質，這類論述城市男女心情的故事其實很容易引起一般觀衆的共鳴，夾帶原創劇本貼近本土生活的特性，在擁有越來越多固定觀衆群之後，戲班子劇團更應該思考的是如何讓小品式的作品能更見醇厚、餘韻猶存。
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演出評論 Review
賀喜聲中見隱憂
許多創作者都希望從傳統戲曲中擷取養分，用戲曲中的精髓滋養現代劇場的空洞貧乏。然而，炫惑於戲曲表面上的熱鬧，往往是改編的致命傷。意圖跨界改編者，在圖新鮮之餘，實在需要培養更多的人文素養與膽識。
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戲劇
給我更辣，其餘免談
當觀衆（不管來自劇場或pub的常客）走進這個混合著相聲、脫口秀、餐廳秀、live演唱的表演空間時，其實是帶著更大的期待。
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回想與回響 Echo
歌舞劇也有春天 看春禾劇團的《愛情哇沙米》
令人無法逃避的是，《愛情哇沙米》再度出現台灣歌舞劇中最嚴重的老問題──表演人才的缺乏和專業訓練的不足。另一方面，令人好奇的是，傳播媒體資金的投入，是否意味著台灣的歌舞劇有機會走向更專業、更國際化，也更商業行銷的演出規模？
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戲劇
黑不黑，沒關係？
事實證明，光是好奇是不夠的，我們絶對相信編導在之前一定做過相當多的訪談、資料搜集等等前置作業，只是在面對種種素材時，個人的觀點仍是不可省略的，這個主觀的視野應是融合了創作上的意趣與個人價値的態度。
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戲劇
曖昧，匍伏前行
整齣戲雖然刻意用一種類似品特的語言表現，卻營造不出所謂的曖昧層次，劇中人物的關係簡單明白，感情的慾求平板單一，一看就很清楚的故事交代與原來訴求多種解讀引發的美感相去甚遠。
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戲劇
何處是香格里拉？
對於「什麼是香格里拉」的討論，大可至哲學命題小可至個人生命觀照。在議題上的普遍性、共通性是引發共鳴的好基石。可惜的是，在敘事舖排的過程中，似乎陷入迷霧森林，有大篇幅的場面在「刻劃」人心情感的失落，反而使焦點失落而流於自溺自傷的濫情語句中。
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戲劇
生命中不能承受之幽默
謝弗在本劇中以虛入實逆向操作，象徵性地用全亮來表達全黑，玩弄的絶對不是表演趣味而已。可惜的是，在導演梁志民的詮釋上，只在演員的表演上做文章，因此我們看見演員拼命在演睜眼瞎子的遊戲，浪費了一個在虛虛實實的空間中擴展表演深度的機會。
