令人無法逃避的是，《愛情哇沙米》再度出現台灣歌舞劇中最嚴重的老問題──表演人才的缺乏和專業訓練的不足。另一方面，令人好奇的是，傳播媒體資金的投入，是否意味著台灣的歌舞劇有機會走向更專業、更國際化，也更商業行銷的演出規模？
春禾劇團的創團作《佛曰：不可說、夫子曰：大聲說！》請來了相聲界的耆老吳兆南和說唱界的新生代，以說學逗唱的本事，奠下春禾的基調──精緻的、娛樂的與大衆的。第二部作品《愛情哇沙米》則以歌舞的形式，更清楚地呈現城市男女的故事，以婚姻中的背叛爲主軸，推演三個同班同學人屆中年，面對長久婚姻關係的疲乏，試圖要尋找眞感情的掙扎。最後發現一切都是徒然，在殘破的婚姻裡繼續將就下去，對於勇敢面對眞情卻不幸喪生的同伴，只留下追懷青春的傷感。
歌舞劇的人才培養刻不容緩
令人無法逃避的是，在《愛》劇中，再度出現台灣歌舞劇中最嚴重的老問題──表演人才的缺乏和專業訓練的不足。劇中三個女主角都是由所謂專業的國立藝術學院戲劇系畢業，學院的訓練加上演出經驗，讓人相信在應付歌舞劇中並不困難的戲劇演出，對她們而言不是難事。但以歌舞劇最重要的歌舞表演而言，她們的表現似乎仍有進步的空間，有的演員的歌聲因長期排練（或缺乏鍛鍊）一演出就沙啞了；有的演員受限於音質與音域，必須拼了命與扯開嗓子。主要的演員如此，更何況其他演員的舞蹈時的錯步、忘步，企圖以個人的明星魅力來掩飾。從劇尾如放NG影片般呈現排練時的種種艱辛，絕對令人相信所有演員在而對這份工作時的投入與用心；只是這畢竟是個專業的行當，沒有時間的累積很難看出成效。如果商業歌舞劇的專業製作，觀衆期待的是視覺與聽覺的完全娛樂，而不只是看男女明星搔首弄姿的話，相信這都不是過於苛刻的要求。究竟打算製作歌舞劇的團體，是用甚麼心態來對待這個歷史悠久的演出形式？如果想要有眞正的歌舞劇好演員，就必須花時間、花錢、花精力在培養一批全方位好演員的基本功上，建立歌舞劇劇場的主體性。每每向演藝界與劇場演員借將，然後再加上媒體的強力包裝宣傳，希望透過幾個月的歌舞訓練就可以速成出表演人才，很難讓人不認爲這是一條前景堪慮的捷徑。
傳播媒體的投入値得期許
像這樣一個再通俗不過的題材，似乎是歌舞劇的最愛。只是在《愛》劇中，我們隱隱看見春暉影視以傳播媒體的角色介入劇場活動，它會引起甚麼樣本質上的變化呢？
在《愛》劇一開場，我們看見降下來的大螢幕上出現了如電影開演前的廣告片（不知是否有酌收廣告費用？），還出現了春暉影視即將上檔的新片預告，這樣把劇院當成電影院用的形式，巧妙地扣聯上戲的内容，果然隨後影片裡出現了電影院的場景，三個青春少女（果然也就是後來的三個女主角）正要看電影，也暗示了接下來的劇情由此開展。這樣的開場除了製造出「人生如戲」的陳腔喟嘆外，與全劇的關係並不大，換成另一個故事，可以再換成另一批的主角，抱著爆米花桶看自己主演的電影，讓人想起米高梅製作的電影，總是有獅子吼。這樣的開場，是意圖冊立春暉影視公司的製作商標嗎？它與戲劇内容本身的關係，是否過於簡單而薄弱？
令人好奇的是，這是否也同時意味台灣歌舞劇的製作，正式邁入工業時代？亦即是在有大量資金投入的情況下，台灣的歌舞劇將有機會走向更專業、更國際化，也更商業行銷的演出規模？這對於台灣的表演藝術，當然是一件令人樂觀其成的好事。由於市場的局限與長期行銷管理缺乏專業性，台灣的歌舞劇在這一年間正邁向最嚴酷的冬天，此時還有人願意投身其中，除了佩服它的勇氣外，也要讚許它的遠見，因爲表演藝術市場的土壤是需要精緻的娛樂事業來培養，在大衆能接受與認同之餘，才能看見商業的利益與更向前進的藝術追求。以時間相去不遠、標榜原汁百老匯的《舖軌》爲例，且不論它在藝術成就與內容等方面是否可以獲得本地觀衆的認可，就以技術與製作水平而言，實在有許多値得本地的歌舞劇製作團體借鏡之處。因此，不管傳播業界以甚麼樣的期待開始參與，我們都期待它能充滿耐性地看待這門事業。
文字｜吳小分 劇場工作者
