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馬森
發表文章 51 篇
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專欄 Columns北京現狀與大陸小劇場的演變
《底片》是一齣既有可觀性，又具一些前衛性，而且不再告訴觀衆什麼才是人生正確的道路。令人覺得，正像台灣所走過的小劇場運動，年輕的一代終於找到自己的聲音，不管這聲音是否是幼稚的，頹廢的，或不具任何意義的，可貴的是不再重複官方的統一腔調。
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專欄 Columns
戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
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回想與回響 Echo
琤琮曲音難掩瑕
《四世同堂》改編成曲劇以後，有優點，也有缺點。優點是曲劇誇張一點、反常一點，並無大礙，因為觀衆的注意力常常為演員的聲腔所奪，不會太計較邏輯及像真的問題。缺點當然是難以改變原作的失實之弊。最可惜的是，因為匆匆交代故事、介紹人物，反倒忽略了小說《四世同堂》中那種對北京氣氛的營造，作為一齣以北京為背景的地方戲，使人覺得「京味」不足。
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專欄 Columns
何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
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專欄 Columns
擬寫實主義美學的程式化
據我的觀察，「擬寫實主義」的戲劇也漸漸形成了一套美學程式（或成式）。劇情有主題、有高潮；人物有正反、有善惡；對話最好切合人物的身分，但至少也要口語化、有意義，且盡量避免使用方言。舞美要似真而不逼真，有時強調風格化。演員的表演混合史坦尼拉夫斯基和傳統戲曲的表演方式，半生活化，半誇大化。
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專欄 Columns
當代戲劇的歷史縱深
台灣當代戲劇的歷史縱深，一方面直接上承六、七十年代的新戲劇，其與五十年代的反共抗俄劇、日劇時代的新劇運動以及文明戲以降的中國大陸話劇，都有千絲萬縷的關係。另一方面，因爲廣義的華文新劇是西潮衝擊下的產物，那麼另一條歷史的縱深便伸向西方，至少要上溯到歐美的寫實主義、現代主義，以及目下衆說紛紜的後現代主義的戲劇。
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專欄 Columns
孤兒情結與邊緣意象
新加坡《聯合早報》的副刊編輯余林在評郭寶崑的劇作時，特別捻出「邊緣人」的心態作爲郭作的特色。郭寶崑也自稱爲「文化孤兒」。台灣曾經被「祖國」所拋棄，所割捨，不怪有「孤兒情節」；新加坡的華人是自願離棄唐山，投奔一個新的「樂園」，怎會也有「孤兒情節」？
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專欄 Columns
夕陽的魅力
豫劇和國劇的表演藝術就像夕陽的光輝一樣，深具令人難捨的魅力，但是少年人，有幾個懂得憂愁的滋味，有幾個像小王子似地愛看夕陽呢？
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專欄 Columns
第二屆華文戲劇節的幾齣華文劇
去年十一月在香港舉行的「第二屆華文戲劇節」包括了學術硏討會和各地劇團的演出。這四場演出，三齣是香港本地劇團的作品，一齣來自新加坡。
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專欄 Columns
從「荒謬劇場」到「荒唐劇場」
「荒唐劇場」是道地的美國土生土長的做戲方式。它形似低俗，但是也有些長處，譬如說它致力於破壞「藝術」以及高尙口味的迷思，揭露性與權力的關係，視藝術爲一種娛樂的源泉，而非促進社會進步的載體。
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專欄 Columns
戲劇與敎育
我國自建國以來的新學制，模仿西方，把體育、音樂、美術列爲必修，不知何故獨獨遺漏了戲劇，致使中小學中沒有戲劇課程，各級師範學校中沒有戲劇科系。如果我們同意通過戲劇的模擬，不但可以獲得極大的樂趣，而且可以收到學習的更佳效果，那麼從幼稚園到大學的通識敎育，戲劇課程應該是絕對必須的。
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專欄 Columns
話說職業演員
當我聽到原「華燈劇團」的演員邱書峰聲明從此下海爲職業演員，就如聽到某人宣稱立志要做職業作家一樣，不免爲他捏一把冷汗。「華燈」是業餘劇團，書峰這十年的戲齡也是業餘的。現在從業餘演員投身爲職業演員，眞是了不起的一種跳躍，何況是在台南這麼一個從未見職業演員的地方，又何況這職業是自給的，而非受雇的！
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回想與回響 Echo
鳳凰花開鳳凰城
「台南人劇團」正在嘗試破繭而出，走向半職業或職業劇團的規模，成爲台南市各劇團的龍頭和榜樣。我們在付出熱切的期望之餘，也就不能如旣往般地一味鼓掌叫好，應該到了以切磋的態度予以督促改進的時候了。
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專欄 Columns
讀劇與演劇
老舍的劇作，多半在尚未完成時就被北京人民藝術劇院的演員讀過，使老舍可以有機會邊聽邊改。《茶館》的台詞所以寫得如此之「溜」，跟北京人民藝術劇院的「讀劇」多少有些關係。「讀劇」在台灣，已經被戲劇（甚至一般讀者）遺忘太久了！
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專欄 Columns
潛伏在心靈中的「魔」
對於處理心靈中的「魔」，大概不外兩種模式：一是壓抑，一是疏導。我國傳統上採取前者，一心擁護孟子的性善說，否認荀子的性惡說，以隱惡揚善的手段企圖把惡封殺於無形。古希臘人採取的是後者，所用的方式主要是「悲劇」，正如亞里士多德所言「悲劇可以引發起哀憐與恐懼，使觀者的情緖得到發散。」
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回想與回響 Echo
《京戲啓示錄》啓示了什麼？
屛風表演班的《京戲啓示錄》演出後，大家都認爲表露了作者李國修的眞感情，技術上也超越了屛風以前的作品。但是，《京戲啓示錄》眞的隱晦難解嗎？恐怕未必吧！
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專欄 Columns
武俠話劇的可能
在我國傳統的戲曲中，凡是打鬥的場面，都以程式化的舞蹈來代替。國劇中視爲四大要素的「唱、唸、做、打」的這個「打」字，本來曾吸收過武術、雜技、舞蹈的種種因素，而形成國劇特有的武打的程式，自成行當。如今話劇欲在舞台上呈現武打場面，旣不能套用國劇之程式，又無法把拳脚師傅的武功搬上舞台，非要另闢蹊徑不可。這恐怕正是話劇劇團不敢輕易嘗試的道理。
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專欄 Columns
集傳統之大成，開未來之新端
其實，所有開新端的作品，也並非完全抛棄傳統，毋寧是在旣有的成績上針對某一方面予以創建、革新。要想集大成，首先必須對過去的傳統有所把握才成。我們也有一個不薄的傳統，除了將近百年的現代戲劇之外，還有數百年的傳統戲曲及生命力依然旺盛的地方戲曲在那裡，再加上我國現代戲劇所繼承的那一個久遠的西方傳統，這一切加在一起，遠遠超過了西方的當代新潮。
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專欄 Columns
潛在的戲劇觀衆
台灣潛在的戲劇觀衆實在為數不少，特別是跟小劇場一起成長的這一代。問題是我們的小劇場自一九八〇年起，到底成長了多少？這二十年來的小劇場，一味強調肢體的表演，忘了還有劇本這一環，沒有一個小劇場眞正重視過劇本的研讀。結果在肢體上未見成功，先丟失了靈魂。這樣如何能與同代的觀衆一起成長呢？
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大陸劇場
介紹樂美勤的《留守女士》
過去幾十年中的大陸的劇作，多半都是屬於狹義的「爲政治服務」的作品。一直到八〇年代以後，大陸的劇作家才給人面目一新的感覺。其中，樂美勤的《留守女士》算是一部擺脫開狹義地爲政治服務的作品。