《PAR表演藝術》 335 期 / 2020年11月號

全球搶先看 World Stage

創作不停歇 藝術創新上線 「2020香港新視野藝術節—更新視野」預覽

文字 張瑋珊、張慧慧、吳垠慧

「二○二○年，我們還需要藝術嗎？」隨著全球COVID-19疫情竄發與各階段的突變與消長，不得不打破人們習以為常的互動網絡及其生活日常，必須轉以另一種新的觀看方式去感受世界的變化。疫情帶來的，從生活上的不便利性擴展至全球經濟萎靡，更引導出人們思考著精神價值存在之必要性。

二○二○香港新視野藝術節原定規劃的節目受疫情影響被迫延後，藝術節製作團隊為了支持當地藝術家繼續創作，另延伸一藝術節系列「更新視野」（ReNew Vision），以線上網路為載體，邀請國內外藝術家嘗試各種創新實驗。

在音樂方面，多年來致力推動實驗音樂的香港作曲家╱音樂家龔志成，將於節目《耳震盪》分別推介五位音樂人，透過網路平台將風格強烈的實驗音樂創作傳遞於世界各地。另外，由跨國製作團隊組成，融合音樂、舞蹈、光影裝置的沉浸式聲音劇場《空氣頌》，創作概念來自浸會大學音樂系副教授貝臻雅（Eugene Birman）博士及跨媒體藝術家伍韶勁（Kingsley Ng），並邀請到曾獲得葛萊美、普立茲獎項的丹麥「聲音劇場」（Theatre of Voices），以全像投影（hologram）的方式與香港兒童合唱團同台演唱，影像超現實般交織於現實場景，為跨國創作開拓低碳且超越距離的合作模式。

《耳震盪》  閱讀香港實驗音樂光譜中的眾聲喧嘩

實驗音樂聲響可以作為音樂家體現對於身處環境的解讀，在面對聲音的交織流動、空白，到巨大暴力性，其傳遞形式驅使著聆聽者以嶄新視角重新認識廣泛的音樂世界。透過《耳震盪》系列演出，閱讀著香港非主流聲音文化多樣性的同時，更可理解這些隱藏在社會中不同脈絡的聽覺角度。

龔志成表示：「實驗音樂本身，就是把我們的耳朵時刻放在危機之下；實驗音樂人的實際生活，同樣長年處於危機當中。」從十月底至十一月底的五場線上演出，將由聲音藝術家李穎珊、馮俊彥、實驗音樂家姚少龍（Alexmalism）、許敖山（Nerve）與羅穎綸分別於線上透過電子即興、燈光、聲音裝置、日常物件演奏、器樂聲響等多種媒介組合呈現，將挑戰聽眾感知聲音的界線。實驗音樂的珍貴性來自於無須給予任何風格定義與分類，透過對聲響解讀、運用，到實質擦撞出的音頻競合，在創造出獨特聲響符號的吉光片羽下，也同時強化當代前衛音樂能量。

夜空下的城中溫室  譜出人類世的《空氣頌》

身處廿一世紀，全球各種生態環境議題不斷呼喚著人類重新反省與自然的關係，而藝術領域回應「人類世」概念，則是透過創作回顧著自然萬物生成、展望人類世界的未來性。《空氣頌》試圖喚醒人們對於生活習以為常「空氣」的關注，演出地點特意挑選在香港公園霍士傑溫室進行，觀眾感官會分別在熱帶植物展覽館、旱區植物展覽館內，透過樹木進行的降溫作用與溫室效應得到不一樣的體感差異。而《空氣頌》另一亮點，則是貝臻雅與浸大電腦系合作，透過大數據技術採集關於香港空氣污染的觀點與事實，融入藝術創作。這個長約八十分鐘的漫遊體驗，也是貝臻雅至今篇幅最長的樂曲，結構龐大複雜，融合多樣音樂元素，包括電子音樂、兩種人聲質地對比──香港兒童合唱團的現場演出，及透過數位網路、採擴音呈現的丹麥聲音劇場，在音色、織度與視覺畫面創造出未來感，也為作品的敘事構圖層次增添豐富性，描繪著人類與自然生態共存共榮關係，開展出人類世的一道光明之路。

對香港公園霍士傑溫室來說，《空氣頌》的限地演出堪稱破格之舉，藝術作品的介入亦擴充了公共場域的功能性。

《威尼斯石頭記》  開展360°虛擬實境旅程

義大利作家卡爾維諾（Italo Calvino）的《看不見的城市》，以五十五篇的短小故事，訴說了城市的無所不包，它充滿記憶、皺褶，是希望的體現，又是罪惡的泉源。這本經典的魔幻寫實之作涉及了兩座真實存在的城市：元世祖忽必烈的城都與航海家馬可孛羅的故鄉威尼斯，至今啟發了無數創作者重新看待自己的城市與生命，「59製作」及蘭伯特舞蹈團攜手打造的同名舞劇即為其一，此作先後於曼徹斯特國際藝術節及布里斯本藝術節上演，預計將於二○二一年新視野藝術節在香港演出。

「59製作」總部設於倫敦及紐約，由設計師、作家、導演、建築師、動畫師、視覺藝術家和技術人員組成，創作涵蓋不同範疇——從建築投影到展覽設計、虛擬實境體驗、劇場設計、藝術裝置等，他們相信「設計始於故事」——致力以創新的設計與方式，述說原創故事，代表作如二○一二年倫敦奧運會開幕典禮的影像設計與風靡全球的《戰馬》（2007）等。他們在二○一七年開始構思及製作自己的劇場作品，保羅．奧斯特的《玻璃之城》是首部大型製作，反應熱烈。

今年，新視野藝術節委約「59製作」製作的《威尼斯石頭記》，則是借重其虛擬實境製作的長才，與新媒體藝術家邵志飛、香港城市大學創意媒體學院攜手合作，邀請觀者進入元世祖忽必烈的大腦，搶先在疫情蔓延，演出團隊未能順暢進行國際巡演之時，將《看不見的城市》提煉為VR電影的360°虛擬實境旅程。《威尼斯石頭記》從大汗與冒險家廣論帝國的涵義、宇宙的肌理，以至萬物存在的本質，觀者將親身體驗兩人的所見所聞，並追隨傳奇穿越時代來到今日，進入建築、物理與哲學的廣袤宇宙，看馬可孛羅如何扭轉歷史上最偉大君主的思維，嘗試告訴我們：把不同城市連成一線的並非石頭，而是故事。

《See字進入》  洪強的詩字時空

香港新媒體藝術家洪強在這次的「更新視野」網路平台發表了作品《See字進入》，從六○至九○年代的香港文學取經，以錄像及舞蹈展演呈現，在文字的互動遊戲中，讓觀眾重新感受詩文的獨特韻律，也藉由重踏故人足跡，喚起香港人的集體回憶。

洪強畢業於香港理工太古設計學院、香港中文大學藝術系、倫敦中央聖馬丁藝術及設計研究院，主修錄像及電影藝術，並於瑞士蘇黎世藝術大學暨英國普利茅斯大學修畢哲學博士。他的創作遊走於互動表演、動態影像、攝影、實驗性水墨、裝置及寫作等不同形式。二○○五年成立「燕老米的雅實驗室」，從事新媒體藝術研究及互動軟體藝術的研發與應用，多次獲得國際新媒體藝術獎。

有感於影像大量充塞當代生活，熱愛文學的洪強，經常以文字的探索作為跨界創作的原點。這次他與策展人、平面及空間設計師、動畫師、軟體設計師、舞蹈家、音樂家、多媒體製作團隊等創作人，合作四組既獨立又彼此連繫的影像作品，涵蓋互動、錄像、聲音、動畫、燈光、表演等元素，創造多元的閱讀體驗。

《See字進入》概念源自「讀萬卷書，不如行萬里路」，由此延伸出四組影像主題，分別為：物件、動物、人和空間，摘錄劉以鬯、也斯、西西、李家昇、禾迪、阿藍、黃楚喬、吳煦斌、舒巷城、陳慧及小西等香港文學家的詩作、散文及小說，將其中詩、詞、文、字創作出不同藝術媒介的作品，回溯香港人的生活足跡。

此外，洪強也和orleanlaiproject 製作團隊、舞蹈家、音樂人及yucolab合作，根據影像主題構思表演，由舞蹈家楊浩、徐奕婕及陳偉洛編舞及演出，從舞蹈回應不同作品中的文學觀察，如西西在《我城》中面對空間流逝展現的各種情懷。

在《See字進入》這個互動平台上，觀眾也可參與創造：透過自由重組詩詞的過程，幻身成詩人，也連接文學家的心路歷程，或在重新編排舞者肢體動態及舞步次序的經驗中，變身為舞蹈家，從藝術的體驗者變成網路世界的藝術家。