聚光燈下 In the Spotlight
北管引導，從土地長出自己的身體 訪《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」
從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。
循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
林宜瑾《吃土》
本節目獲108年度臺北市政府文化局－表演藝術專案補助－臺北表演藝術中心創意節目前期展演計畫補助
Q：這次想要在作品中實驗什麼？
A：身體。我這五年發展一個叫「『ㄢˋ』身體」的身體計劃，就是為了想要找到跟自己文化相關的身體是什麼，怎麼樣在這個文化的推進底下跳舞。
這個實驗跟研究是一直在進行的，而這次的作品最重要的就是跟北管的合作吧！北管其實在臺灣已經兩百多年了，一直在廟會中出現，即使北管音樂沒有放在正規教育裡頭，但卻一直在民間底層不斷的活絡。我想實驗與這個音樂碰撞時，能不能去創造一個身體是可以跟這個音樂對話的？我希望當觀眾來劇場看這個作品時，可以重新的理解北管，或重新去定義北管在這個時代的位置。
Q：為什麼作品名稱是《吃土》？
A：這就是我們現在正在做的行為——吃下這塊土地裡頭的養分。我覺得我們在田調的過程中，一直在面對的就是自我探尋跟文化認同，究竟我的文化是什麼？臺灣這塊土地擁有的東西是什麼？
即便我是生長在西螺福興宮旁邊，熟悉廟會文化，可是總有一種異鄉人的感覺。我一直在科班學習西方芭蕾技巧、中國舞，但總覺得不知道做出來的對象是誰，要做給誰看？我相信臺灣和亞洲有自己的美學邏輯，只是我們假裝它不在，它就會開始衰老了，因為沒有人要學習了。但對我而言，這是個一輩子都要去學習的功課。
我高中時，我阿公過世了，我跟我爸回去三合院整理他的遺物，偶然間從他書桌抽屜裡翻到一本北管工尺譜。我爸說以前他們在農忙閒暇時，三五好友會聚在一起合奏，我就覺得很有意思，所以那時候是我第一次對於北管有這麼深刻的好奇。原來這在從前是那麼生活化、自然的事情。
Q：聽說這次的音樂中還有加入電子樂，它將如何與北管搭配？
A：我們這次是以北管樂為主軸，也會拆解北管的樂器的使用。電子樂的部分比較多是聲響，它的功能是在營造氛圍。因為有些時候北管可能是處在一種即興的狀態，我們得要有一個脈絡依循。所以電子聲響其實是滲透在作品裡頭，帶著觀眾一起旅行到最後的。
Q：對這次的新點子的計畫有沒有什麼期待？
這個作品算是「『ㄢˋ』身體」五年來的某種整合。我期待透過《吃土》能跟觀眾產生某種交流，從文化的斷層狀態裡頭，重新看待我們腳踏的這塊土地。
（本文轉載自《SUN MEG純誌》）
人物小檔案
藉由長期深入貼近自身的文化進行田野調查，培養自己編舞的視野。透過在地文化、語言、飲食、環境、社會歷史等背景看見身體運動的本質，而能不分科班／業餘和同一群舞者合作多年，共同思考身體身為靈魂的載具，我們要如何舞蹈，如何創造，開啟長期的研究與對話。
本篇文章開放閱覽時間為 04/24 至 07/31。
欲瀏覽更多內容，請購買《PAR表演藝術》
第328期 / 2020年04月號
，洽詢專線 02-3393-9874。