《PAR表演藝術》 335 期 / 2020年11月號

藝次元曼波 HEART to HEART

我們在地磨兒部落，一起「去排灣」 路之．瑪迪霖 ╳ 巴魯．瑪迪霖 ╳ 林文中 （三）

文字 張慧慧

Q：既然談到了部落巡演的交流，也想請三位談談各自「跨文化」的國內、國際交流經驗。

巴魯：在國外演出，我覺得面臨的問題比在台灣少。愛丁堡藝穗節、亞維儂藝術節等in的節目都在討論少數族裔，所以觀眾看我們的作品，就是欣賞不同文化的美。但在台灣，有很多對原住民的既定想法，比如我們跳《似不舞【s】》，有觀眾的提問：「舞者四肢都在地上，他是不是在學山豬？」「剛剛他們圍一圈，這是不是在祭祀？」大家對於原住民的想法到底是什麼？我很困惑。

有一回，我們去亞維儂演出，有個法國記者來看了四次演出，他採訪時說「台灣這麼小，你們卻在發展新的身體」，他很吃驚。我心想，那麼嚴重喔。他對「台灣」的想法又是什麼？還有一次，去了墨西哥賽萬提斯國際藝術節更精采了，演出結束，所有觀眾在大廳等我們，我們走進大廳，所有人鼓掌喊著：「TAIWAN！TAIWAN！」太感人了吧，我至今不明白原因。或許，我們對自己土地上的原住民都有著既定印象，對外來者反而能用不同角度去思考吧。

文中：廿年前，我在當比爾．提．瓊斯舞團專職舞者的時代，是巡演的事業，就像演藝人生，不會在一個地方駐足。那是大師很有力量的年代，大師說什麼，社會就買單，但現在強人瓦解了，中小型的團隊取而代之，與社會建立的關係是多樣性的交流，沒有資深／菜鳥藝術家之別了，在藝術市場上，我們是在一個平面上，發言權同等重要，但要交流，你得先有東西分享。

過去，我都以一種奇觀的心態去看外國的作品，跟我愈不同的，愈好。但多年下來，藉由增長見識，吸收外來文化，我去反省自己為何喜歡／不喜歡這個藝術，現在已經不會以看熱鬧的心態去參與了，最終，希望這個作品能對我的生活有所助益，帶來影響。當代藝術已經沒有不跨的時代了，照理來說，我們應該要能透過交流，認識自己更多一點。但我同時也可以體會，為何當年會希望能挑選「沒坐過飛機」的原住民去表演，他們也想看到跳脫自己生活圈的美，所以他從小島挖掘美……慢慢地，我可以去推敲表演藝術流動的原因，大家到底在看什麼？創作得愈久，這慢慢不會影響我們了。我們就是去感受世界吧，接觸的愈多，就愈能去同理他人。

路之：在台灣，每檔製作只能演出三場、六場，愛丁堡藝穗節、亞維儂藝術節則讓舞團有更完整的訓練，作品有更多調整的機會。但講到「打破」，我非常有感——這幾年蒂摩爾古薪舞集持續做國際巡演、交流，是為了要有機會出去，因為台灣的機會太多了，剛畢業就會有國藝會的專案經費去支持創作，新手很快就能成為「編舞家」，這會讓一個畢業新生無法單純地在一個團隊享受跳舞，太多機會，可以讓他們開創未來。這很好，但對蒂摩爾來說，找舞者就更困難，像我們這種傳統的工作方式，就受到挑戰。所以我們做國際交流，告訴舞者：在團內，同樣擁有跟不同編舞家合作、學習的機會，我希望他們依然有機會做自己，去進行個人的交流。在台灣要生存，很困難；反而到歐洲，我們的生存力比較強。

Q：文中在島內交流的「去排灣」的一年，看見了什麼？

文中：我第一次來是去年十二月參加婚禮，路之的姪兒結婚，非常大的婚禮，宴席有兩三百桌。第一個印象是，為何要放卡拉？放的都是漢人的卡拉歌，這跟我小時候參加的部落婚禮完全不同，當年全由族人吟唱。之後駐地，發現即便像是像三地門這個人口外流少的部落，文化依然流失，跟以前不一樣了。這段時間，我到處亂晃，發現政府蓋了很多原住民的文化園區，但只是建築，不是族人生活的一部分。住在這裡，有活動就參加，去體驗這裡的生活。

影響我最多的是，對家的定義。在這裡，我看見家族的凝聚力，對家人、住家環境的關切，雖不敢說是全部，但我感覺他們大多願意花心力去聯繫一個家。

我們的爸媽投入最開始的原住民舞蹈劇場化，但我們也知道，很多東西並不是真正的傳統，當時是創造了排灣風味的當代舞蹈，去符合當時做節目的需求與想像。尤其是當我們知道了這個遊戲規則，明白一般認知的排灣舞蹈都是被創造出來的，不如我們就放膽去做。

但要如何貼近三地門的想法與生活習慣，會是我思考的重點。人的地域性很重要，我希望可以在《去排灣》中表達人的個性，他們樂觀、幽默，老一輩的人比較開明，似乎是他們的人生觀可以接受亂數，面對世界，充滿包容。

巴魯：對，屏東的北排灣、魯凱族都有這種特質。

路之：在一九二○、三○年代，這裡是台灣最早開發觀光產業的原住民部落。地磨兒不是一個傳統聚落，是日據時代將很多不同聚落彙整到此的移民村。我們的街道是排列很整齊的方格子，在這過程中，有太多不同文化入侵部落，也經歷過不能講母語的時期，現在又是母語復甦的年代……太多變動，老人家似乎就比年輕人能開放地接受改變，他們會說：只要現在你們想做什麼，那就去做，不要去幻想那些做不出來的東西就好。就做，不要猶豫。

巴魯：反而是年輕人剛回來部落，懷抱著太大的夢想，只讀過課本中的歷史，但沒有太多生活與實踐，話語就顯得有些太多。

文中：而且三地門對美的需求比較高，像是服飾、園藝。（路之、巴魯齊唱：對！！！）美，對他們很重要。

巴魯：很多朋友來部落，都會對我說：你們的房子會不會一棟比一棟誇張啊～每一戶都有自己的裝扮。

路之：我們跟別的部落非常大的不同是：從小，老人家就說，當我們走出家門，我們就是代表一整個家族。「你必須要很尊重你自己，你的衣服就代表你的家族。」他們從小就這樣叮囑孩子。我曾經去過台東其他部落，當時只是穿著對自己來說「還可以」的服飾，就被說「你們要演出啊？」

巴魯：台東保留比較傳統文化的只剩台版部落了，其他不是沒有文化，而是已經被其他族群影響很嚴重，比如桑布伊是卑南族，但他會配戴排灣族頸鏈與物件，這大概是因為他所處的環境也有很多排灣族，這在過去是不可能發生的。

文中：服裝改變很多。布料、圖樣的選擇愈來愈細緻。在三地門，我覺得是往好的方向改變。

巴魯：我們送他頭飾、背心、裙子。光那背心，可以屌打一票人吧！

路之：還有頸鏈，用錢都買不到，是我姑媽、妹妹做的；項鍊是媽媽做的——他身上有很多人的愛。服飾精緻化是因為我們喜歡，清楚知道得保留自己的傳統文化——去保留，去挑戰，去精進，也因此創造出自己的圖像。