《PAR表演藝術》 326 期 / 2020年02月號

編輯精選 PAR Choice | 音樂

沉重氛圍凝視死亡 殘酷影像述說反戰 台英跨國共製 重新詮釋《戰爭安魂曲》

文字 邱秀穎

即將在衛武營上演的布瑞頓《戰爭安魂曲》，是一齣由台灣和英國共同合作的跨國製作。此次，並非以大家熟悉的音樂會模式演出，而是改以劇場的形式呈現。這部製作由英國國家歌劇院藝術總監丹尼爾．克萊默（Daniel Krame）親自執導、知名攝影師沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）操刀舞台布景，並請來時裝設計師納希爾．馬札爾（Nasir Mazhar）製作戲服，再加上陣容堅強的音樂團隊，為布瑞頓這部沉重的反戰作品，增加不少亮點。

《戰爭安魂曲》於一九六二年五月卅日在英國考文垂大教堂（Coventry Cathedral）舉行世界首演，以慶祝這座在二戰期間遭德軍轟炸摧毀的教堂舊址新建落成。布瑞頓的創作，除了使用傳統安魂彌撒曲中的拉丁文歌詞外，還引用了詩人歐文（Wilfred Owen）的反戰詩。這位年輕的英國詩人，不幸於第一次世界大戰結束前夕戰死沙場。他詩作中所吐露的「反戰」思想，成為對殘酷戰爭的極大諷刺：「我的主題是戰爭，和對戰爭的悲憫。整個詩文沉浸在悲憫中。身為一位詩人我今天所能做的也只有警告。」二○一八年適逢第一次世界大戰結束一百周年，英國國家歌劇院特別推出這齣《戰爭安魂曲》的新製作，重申反戰的信念。

打造攝影劇場  以投影傳達「反戰」思想

這部製作的舞台設計相當簡潔，反響板式的大型布幕，為歌者和合唱團打造出一個舒適的演唱空間。導演克萊默主要以投影的方式來傳達「反戰」的中心思想。而舞台設計提爾曼斯也發揮他的專長，為整個舞台空間打造出一個攝影劇場。在這部製作中，引用了一些讓人震撼的視覺影像，比如和平主義者弗里德里希（Ernst Friedrich）的《反戰之戰》War against war書中，那些戰場上橫屍遍野的黑白照片、受傷士兵殘缺不全的猙獰面孔，並藉由弗里德里希的文字對戰爭提出批判：「這所謂的『英雄主義』只是一個謊言，真正的真相是殘忍恐怖。」另外，藉由一九九五年波士尼亞種族滅絕大屠殺倖存者的自述，呈現戰爭的殘忍與後遺症：「男人們被屠殺，他們的死亡是一瞬間。而我們女人……我們也被摧毀，但卻是慢慢地死。生無可戀的人生，根本不叫人生。」

舞台上影像與燈光的變化，進一步烘托出布瑞頓《戰爭安魂曲》音樂中陰森的氛圍。當序幕一拉開，舞台上便投影出大大的《反戰之戰》封面，同時，隱身在昏暗中的合唱團唱出了安魂曲開頭的歌詞〈永恆的安息Requiem aeternam〉。樂團中響起了鐘聲，伴隨著背景那一張張觸目驚心的黑白照片，讓整個樂曲籠罩在一片死亡陰影中。當合唱團演唱〈震怒之日Dies irae〉時，背後的布幕則浮現出遭炸毀的考文垂大教堂遺跡，亦讓人想起聖經中所預言的世界毀滅。

多樣元素輔助  讓音樂更深刻

在《戰爭安魂曲》中，除了合唱團外，布瑞頓還安排了三位獨唱家，其中男高音獨唱和男中音獨唱負責演唱歐文的英文詩詞，他們各自代表著英國士兵和德國士兵。女高音獨唱則主要負責安魂曲中的拉丁文歌詞，她第一次登場，是演唱末日經中有關最後審判的描述。不論是歌詞的語言和內容，均有別於象徵人間士兵的兩位男聲獨唱，這一點從她的服裝色彩明顯有別於其他人，亦可見端倪。整體來說，這個製作，結合了劇場、攝影、服裝、反戰文學等多樣元素，讓布瑞頓《戰爭安魂曲》的音樂更為逼真與深刻，相當令人期待。