PAR 表演藝術雜誌

臺灣戲曲中心營運至今，無論自製、邀演或針對時令節慶舉辦的各類系列節目，以發揚傳統藝術精粹為己任的同時，也兼顧創新與跨域融合，雅俗共賞的節目頗受觀眾好評，也讓戲曲中心成為台北地區向大眾推廣表演藝術的重要平台。即將於戲曲中心舉辦的「夏日生活週」除了有國內外精采邀演節目，也籌辦了說唱、梨園南管及當代馬戲的表演藝術夏令營，與國內頂尖的藝文團隊合作，針對學生及親子族群設計循序漸進的階段課程，讓大小朋友在炎炎夏日走入劇場，體會表演藝術的活力與樂趣。

演出節目包括由風神寶寶兒童劇團演出的《明星節度使》，用穿梭當代與傳統的獨特手法改編哲也老師的奇幻著作，藉由演出傳達「選擇」與「無私」的重要，讓觀眾得以省思親子相處之道，並珍惜當下每個直觀的善念。由台北曲藝團帶來的《說唱玩國》則以「快樂Fun暑假」為主軸，利用相聲、快書等說唱藝術，呈現一部學生暑假生活的日常浮世繪。由戲曲中心主辦的泰武古謠傳唱「斜坡上的夏末秋初」則邀請泰武古謠傳唱與佳興部落的排灣族耆老族人，呈現排灣族獨特看待世間萬物的生命情感，並透過聆賞夏末秋初才有的收穫祭歌謠搭配影像呈現的作物畫面，展現排灣族古謠的文化底蘊與代代傳承的生命力。由江之翠劇場所演出的《行過洛津》為南管與實驗戲劇的當代結合，文本改編自國家文藝獎得主施叔青「台灣三部曲」首部作，利用劇場召喚出不為人知、僅存在口述、眼觀耳聞曲巷間，殘磚敗瓦曾立地而生的消逝生活。

因「玩」心而起「藝」  找到表現自己的自信

兒童夏令營部分，首先登場的是由臺北曲藝團所舉辦的「說學逗唱．樂活一夏」，啟發學員從腦到口到手、從內到外的口語創作動力，並以「看聽讀想寫說演評」為核心精神，藉由兒歌詩詞各類文本，和參與者一起找尋屬於自己的說話方式；由江之翠劇場所負責的「梨園倚夏」，則安排了活潑的課程練習，讓孩子能從生活中學習南管音樂的細緻與梨園戲的優美，並在修習才藝的同時學習禮儀，讓孩子了解「心」與「藝」必須互相茁壯的道理。

此外，夏日生活週特邀FOCA福爾摩沙馬戲團舉辦名為「2018夏日瘋馬戲」的當代馬戲夏令營，並於戲曲中心演出劇團年度最新製作《悟空》。馬戲項目繁多，要如何讓參與民眾在短時間體驗重點並獲得成就感，常為企業及教育單位舉辦工作坊的福爾摩沙馬戲團特別著重雜耍及身體訓練課程。劇團成員同時也是《悟空》的導演李宗軒表示，馬戲是相對容易入門的藝術觀演項目之一，但台灣民眾大多仍對「當代馬戲」十分陌生，只能藉由許多的校園推廣及營隊活動，逐步建立馬戲、新馬戲以至當代馬戲的觀念。

「馬戲所需的肢體強度很大，我們把課程的焦點放在肌耐力與身體素質的訓練，簡化難度的同時也讓參與者明白舞台上看似簡單的動作，實際執行其實並不容易。」課程從肢體感知及力量使用等基礎項目開始，先讓學員們領會保護自己及同伴的意識與方法，了解自己的能力所及之後，再逐漸增加難度，體驗從個人到多人的馬戲活動。「比如丟球，過往的活動經驗讓我發現，長輩或小孩並不是以數量而是以創意取勝，這也是馬戲活動不限年齡的原因。」李宗軒表示，「每當大家做到那些以為自己做不到的事，逐漸建立自信的過程是我在課程中最感動的時刻，而這也是我們想傳達給大家的觀念——有自信，才能穩健自在地表現自己。」

創新的雜技運用  用馬戲詮釋「悟空」

當國人大多只認識太陽馬戲團，甚至仍有民眾以為馬戲表演必定有人以外的動物上台表演，福爾摩沙馬戲團則在國際交流與在地培養之間不斷尋找適合現時現地的馬戲題材，「我創作的發想起源是關於慾望如何束縛自由；剛好，當時戲曲中心邀請合作，我想到雜技本來就是傳統戲曲重要的一塊，於是從傳統戲曲找素材，看到了孫悟空。」舞者出身的李宗軒與表演者從肢體發展，運用幾何圖形作為場上的主要形象，並藉由圖形呈現表演者的雜耍道具及舞台布景的聯想。除了圓形的球圈等道具，此次也特別挑戰空中綢吊，搭配三面舞台的豐富視野，讓觀眾有豐富變換的觀看體驗。「我們仍在找尋與嘗試傳統雜耍道具的創新使用方法。以前大家覺得丟球就是丟球，但丟球表演者的手感是否可以延伸到其他物件上？這一切還是要回到肢體訓練。」

每個人或多或少都像孫悟空有著英雄夢，在過程中卻因慾望傷害了別人或自己。《悟空》引用原著幾個著名篇章故事和場景，比如花果山、水濂洞和五指山，讓每個表演者都化身成悟空，嘗試用馬戲詮釋經典。「我認為定義傳統是很矛盾的，但要努力找出傳統對我們的影響在哪，才有可能創新。」李宗軒表示，「傳統藝術的技術要求非常高，如何在不失精準度的前提下創新，找尋更多可能？這是我們挑戰的目標。」