PAR 表演藝術雜誌

「2019臺灣當代馬戲國際論壇」由衛武營國家藝術文化中心主辦、FOCA福爾摩沙馬戲團共同策畫，以「如何馬戲？如何冒險？——馬戲生態系統的發展、建構與串聯」為題，於去年十一月廿二日至廿四日假衛武營演講廳舉行。從中可以觀察出衛武營積極推動馬戲文化的兩種面向：一、藝術家與藝術家的直接交流。邀請業界馬戲藝術家實作經驗交流，激起聽眾中的表演者和從業人員不時提出尖銳而深入的回饋。亞洲馬戲駐地計畫的韓台青年藝術家，顯露拒絕被框架的個人意志，勾動聽眾對馬戲的初心。二、平台與網絡的串連。以教育體制和區域網絡思考馬戲生態的未來性，將法國馬戲的培育體系、組織網絡引介到台灣，再加入韓國、日本經驗，作為台灣馬戲文化發展的借鏡。

終身學習：藝術教育的分層與跨域

法國國家馬戲藝術中心是國家級機構，隸屬於法國文化部。馬戲藝術家出身的吉哈．法索里（Gérard Fasoli）在被選為法國國家馬戲藝術中心總監之前，已在比利時一所高等馬戲學校擔任總監五年。法索里認為，技巧是馬戲的根本，一個全面的馬戲藝術家，必須先有紮實根基，再融合其他藝術。他對法國馬戲發展的一項重要貢獻，是將法國國家馬戲藝術中心、法國馬戲學校聯盟和歐洲馬戲學校聯盟串連，透過平台和平台的相互合作，讓資源有效流通。

一九八五年，法國成立歐洲第一所馬戲藝術學院。學院提供三年制學程，畢業生會獲得學士文憑和藝術專業認定。畢業後會巡迴全國演出，讓民眾看到馬戲培育的成果。各馬戲藝術教育學校也重視終身學習課程，提供進入職場的表演者加強或開發技能。終身學習課程更走向國際化，日本、韓國都有類似的課程，由藝術中心和衛武營共同籌辦的短期課程已是第三年。法索里認為，年輕藝術家最大的困境，是沒有資源而無法持續創作。從準備學校到高等學校的整個系統，除了馬戲技巧訓練、鼓勵跨學科發展，非常重視就業輔導，馬戲學校的最終目的是讓年輕表演者進入職場。

法國馬戲的培育體系不僅符合歐洲教育制度，也注重業界需求。除了藝術家培訓，也有針對師資培育和技術人員的課程。剛簽訂的台、法馬戲人才機構簽訂合作備忘錄，第一個合作計畫就是把臺灣戲曲學院的學生送到法國培訓一個月，由馬戲藝術中心負責安排課程，馬戲藝術學校負責接待，透過平台結合不同組織的資源。

法國總共有十二個馬戲藝術中心，幫助學生進入業界，第十三個正在成立中。法國馬戲學校聯盟有三百五十個教育機構，法國共有六百多個馬戲教育組織。歐洲馬戲學院聯盟則有十二個主要學院，是馬戲藝術高等教育的重要網絡。以法國馬戲教育體系為例，不只有高等教育學校、職業學校、高等教育準備學校，更多是趨向業餘愛好者、兒童的小型教學機構，構成金字塔型的培育體制。台灣馬戲藝術教育的優勢是單一體系，由中央政府統籌管理。法國沒有直接管理的系統，以較鬆散的結構各自發展。

法索里也提到比利時的三種藝術師資文憑，一種是純理論研究，第二種是技巧研究，都有碩博士文憑。第三種則是國家級的藝術專業認證，最少需五年以上創作經驗。藝術家能以此認證申請教職，但限定於認證項目，如彈簧床項目、地板項目等，不能跨科教學。法索里認為，不只是專業項目重要，也需要完整多面向的師資，因此法國沒有走比利時師資認證系統。三年的台、法合作備忘錄中積極推行的就是教學人員培訓。把教學師資培訓好，就能讓更多學生直接受益。

夥伴時代：跨平台的國際夥伴連結

法國從一九七九年開始，由文化部系統性地支持馬戲發展，提供場地和經費資源，推展藝術教育、藝術節傳播，建立馬戲的藝術生態鏈，作為國家藝術文化與公共空間發展的政策之一。

法國戲劇、街頭藝術與馬戲推廣中心的執行總監葛溫諾拉．達薇（Gwénola David）說明推廣中心的三個使命：肯定藝術家與藝術價值、分享知識、提供專業人事支持。首先，肯定藝術家與藝術價值。即便新馬戲發展蓬勃，並獲得政府支持，民眾對馬戲普遍還是有傳統的認知和印象，政府補助也遠低於其他表演藝術。藉由提高能見度、提倡新馬戲，讓當代馬戲被認可為專業的藝術創作。其次，分享知識和資源。推廣中心擁有教學、師資、研究資源，透過網路平台分享典藏、記錄和美學研究。對歐洲、東歐、南歐，甚至是亞洲的區域網絡，進行藝術團隊、藝術節、藝術生態的調查研究。第三，提供專業人事支持。推廣中心以智囊團角色，幫助從業人員發展創作，針對製作、巡演提供具體意見和務實訓練，確保藝術家擁有自我論述、推廣作品的能力。整合機關和藝術節資源，推廣不同藝術領域的合作和對話。藝術家則必須為作品的美學和製作層面負責。

身兼法國馬戲推廣中心主管與歐洲馬戲聯盟統籌的史蒂芬．史格瑞托-阿奇拉（Stéphane Segreto-Aguilar），認為聯合性的網絡對於馬戲藝術發展來說相當重要。由法國馬戲推廣中心統籌的歐洲馬戲與街頭藝術聯盟，共有一百廿個組織會員，來自歐洲卅五個國家。蒙特羅的馬戲藝術中心不僅有自己的網絡，還進行馬戲研究出版、教育課程，典藏上萬份文字、影像資料。此外，馬戲藝術研究平台（CARP-Circus Arts Research Platform）、美國的馬戲表演者的平台（CircusTalk: Social Marketplace for Circus Professionals）都是非常活躍的網絡。

亞洲馬戲網絡（CAN-Circus Asia Network）之下的亞洲馬戲駐地計畫，由首爾街頭藝術中心和衛武營聯手舉辦。駐地計畫提出的命題是：「回到自我和挑戰馬戲的不可能」，青年藝術家的分享相當誠懇且精采，是本次論壇的一個亮點。

來自韓國的朴相炫認為，馬戲不應追求有趣的成果，而是以遊戲的心為創作基點。嚴藝恩則分享在高雄鳳山進行田野調查，困在過高且相當搖晃的竿子上動彈不得的時候，發現馬戲就是相信自己和相信物件，馬戲不怕失敗。李俊向接著提出一個動作和哲學上的思考，「不接」就有更多「拋出」的可能性。來自台灣的徐開炫透過與人群接觸，以空間實驗模式創作肢體喜劇。陳冠廷持續探索身體與物件的關係，試圖找回失去的想像和表達的空間，意圖打破物件的既有認知框架。

從技藝、創造到競爭力：藝術家的全面培育

法國馬戲藝術教育體系透過專業藝術學校和不同層級的組織，著重技藝深化和跨域發展，建立起金字塔型的藝術家養成網絡。從法國馬戲、歐洲馬戲跟世界馬戲等不同層級的區域網絡，作為教育體系、藝術節資源和業界的橋梁，伴隨藝術家、藝術團隊進入業界，提供藝術家在技藝、創造和競爭力的終身學習機會。國際網絡的共同特性除了作為平台分享馬戲知識和產業資源，推展巡迴、跨國演出之外，也媒合國際資源、引介跨國師資，建立年輕藝術家、專業表演者和技術人員的交流網絡，進行跨區域的連結。

金字塔型的教育體系網絡，加上各種橫向連結的區域網絡，就是歐洲馬戲發展興盛的關鍵，值得有心在馬戲領域開創新風景的台灣借鑑。