策畫多時的《九歌》將於五月公演，除了陣容編制龐大的樂團、合唱團，主題意識中的憂國之情和超現實理想色彩，更是本劇重點。
《九歌》
5月23〜24日 19：30
台北國家音樂廳
大約是六年前的事了，在一個極其偶然的機會裡，跟一位敎育界的「長官」談起國內音樂藝術敎育的落後。以及美育之不彰的一些看法，這位「長官」以非常謙虛的口吻說：「梁敎授，您的看法我非常同意，可是您知道，英雄都是悲劇下場的。」當然，這次的談話，也似乎是「悲劇」地結束了。但那次的談話，我一直沒有忘掉。
然而，從那時起，我就常常思考，爲什麼英雄會得到所謂「悲劇」的下場。我所得到的結論是：下場雖是悲劇，但在創作上，正因爲有悲劇人士，中華民族的命脈才得以如此延續下來；是他們憂國憂民的情操，方承傳下可歌可頌可悲可泣的豐碩佳作；也是他們的事蹟與不朽的作品，讓後世的我們承襲着繼往開來的歷史新生命，活得更踏實，更有意義。屈原的〈九歌〉就是以先天下之憂而憂的悲劇情懷，超現實理想的神話，生命之呼喚及永恆的憧憬，維繫了歷代文人承先啓後的民族情懷及忠貞高潔的人格。
我這一代的中國人，都是從中日民族戰爭，歷經國共民主戰爭，到光頭光腳的反共抗俄克難時期，大都能體驗到民族的自尊，國家的自立，及個人的自強，是一個讀書人必要的信念。然而回顧近十年的台灣，政壇的狂妄，社會的脫序，個人精神的虛空，及民族自尊的蕩然無存，縱使有再好的物質生活，亦無以挽回這些掏空了的靈魂，《九歌》的音樂，就是在這種心情下，有感而生。
第一幕〈秭歸記〉，是紀念屈原的，乃〈九歌〉之縮影，以祭祀東皇太一揭開序幕，以七仙女道出上天的美景，從太白金星口中描述錦繡河山及世間人禍之災難。從舞台的幕幔中，我們聽到戰國的鐘鼓樂。奏出天上的〈九歌〉，接著由屈原的〈九歌〉鋪陳出湘君湘夫人之戀情，以及莊嚴祈禱的國殤。
第二幕〈湘水情〉是一齣愛情故事，那是男巫女巫和湘君湘夫人神人之間的追逐遊戲。
第三幕〈魂魄毅〉，從景一的〈壯士行〉，到景二的〈出征〉再到景三的〈招魂〉和〈還魂〉，紀念歷代爲國捐軀的遊魂。當然，這些情結已超出〈國殤〉的範圍，可是我覺得，在中華民族五千年的歷史長河中，有無以數計的千萬遊魂，爲了確保自己的家園、理想及忠貞，將生命付出。此幕我獻上我至誠的敬意，給歷代的遊魂們。
一九八八年秋天我根據上官予先生的劇本開始了本劇的作曲，一九九一年春天完成初稿，一九九二年底定稿。本劇的編制包括了三管的西洋管弦樂團，大型混聲合唱團，靑少年合唱團，及先秦鐘鼓樂團。本劇的風格，基本的是一種中國民族風格與「後古典」風格的結合。混聲合唱團的出現，是扮演着「幫腔」的角色，在敍事，在營造氣氛，在刻畫主角的內心世界；而鐘鼓樂隊是一個歷史的回憶，在古樂中有現代的跫音，在現代交響樂中，亦有古代的情懷。
屈原的〈九歌〉文學實在深奧，我所知只是些皮毛，〈九歌〉的情感使我有所思，年歲愈長，愈能體會屈子的無奈感，我在北美時是一個少數民族，到中國大陸是美籍華裔，回台灣後我又成了個永遠解釋不淸的「五分之一」。請聽我第三幕的結尾：「四海春，照眼明，錦繡大地歡雷動，驚濤駭浪也能渡，天保佑，同心合力共創大中華」（上官予詞）。我肯定，倘屈原仍在今世，他會耐心等待「大中華」的來臨。
文字｜梁銘越 文化大學藝術系教授
