雖是簡短的小歌，如何在繁複的題材甚至樂句變化中，掌握住字音的傳達及戲劇表現力，則是對聲音魔術師的大考驗。
不知道從什麼時候起，這裏的音樂會和房地產廣吿一樣，都得有一個題目。在挖空心思的包裝下，音樂本身好像變成了次要的東西。而文字遊戲常常過了頭。於是卡瑞拉斯演唱會還不夠響亮，非得冠上「詩人之戀」的標題不可，而偏偏這正是舒曼聯篇歌集的名字，卡瑞拉斯不拿手的東西。
那麼一場沒有噱頭，白底黑字的「林玉卿獨唱會」能引起多少注意？一個台灣演唱者，在中正文化中心演奏廳演唱德文藝術歌，夾在爭奇鬥妍的藝術活動中，是不太起眼的。
但在台北這樣一場讓人耳根淸靜的音樂會，還眞不算多，一個精緻的歌手在精緻的小廳演唱精緻的「小歌」，而且讓人由衷的讚歎：「這才是音樂，這才是德文藝術歌！」其實該擔心的，是我們這些坐在台下的觀衆，是不是能充分地領略。
〈甘尼梅特〉（Ganymed，舒伯特）從平靜中層層開展，向上飛揚。林玉卿從一開始就預示了一個廣大的內在天地。舒伯特、布拉姆斯、早期的貝爾格、沃爾夫，當晚的曲目是浪漫主義的精華，抒情是德文藝術歌的本質也是林玉卿的本質。輕柔婉約是她最迷人的地方。〈在房中〉（Im Zimmer，貝爾格）的「秋日陽」何等安怡。這一方面林玉卿的風格近於艾莉．艾茉林。技巧游刃有餘，每字每音，都在精密的控制之中。而形之於外的，光滑如絲，似乎毫不費力。氣口的銜接，音線的保持，強弱轉折，都無懈可擊。
純明澄澈的音色，固然悅人。對德文藝術歌的要求而言，卻不盡然有利。多一點渾沉凝重，可能更容易傳達深沈的一面。和幾年前相較，林玉卿的聲音更加成熟，表現力也更強。德文藝術歌的題材廣大，絕不僅是些輕愁淺恨，藝術歌的大師都是聲音的魔術師。一場音樂會裏二三十首歌，情調不斷變化，甚至一首歌，一個樂句之內，都包含了繁複的轉折。要呈現這樣多的面貌，戲劇表現力和字音的傳達是必要的條件。
令人詫異的，是這樣一個抒情女高音製造的戲劇張力。〈紡車旁的葛莉卿〉（Gretchen am Spinnrade，舒伯特）揭露出一個纖弱少女的強烈感情，眞正示範了這一首傑作。〈星期天的早晨〉（Am Sonntag Morgen，布拉姆斯）和貝爾格的幾首歌曲，讓我們見識到她的幅度。安可曲〈珍重〉（Lebe Wohl，沃爾夫）爆發力實在驚人。伴奏陳和美的觸鍵有力，可惜稍爲粗重。有時喧賓奪主，和歌者創造的抒情與戲劇性之間的維妙均衡，並不完全相襯，〈春天〉（Er ist's，沃爾夫）的後奏即是一例。
傳達詩意是德文藝術歌演唱重要的一環（可惜節目單上，沒有原文）而德語的子音特多，咬字淸晰和共鳴位置的統一確是兩難，林玉卿在這方面非常細心而大膽。她毫不迴避繞口的歌詞，甚至挾透明音色的優勢，巧於利用快口利舌。〈野玫瑰〉（Heidenröslein，舒伯特）中「我刺你」（Ich Steche dich）接連三個ch音唱得扎人。和旁白的圓融參差對比大大地豐富了一首小歌。〈徒勞〉小夜曲（Vergebliches Ständchen，布拉姆斯）的對話如聞其聲，也得力於這種寓唱於說的本事。以她這種技巧，〈捕鼠謠〉（Mausfallen-spruechlein，沃爾夫）似可以唱得更滑稽有趣。最後三首沃爾夫的義大利歌集也可以更露風情。沃爾夫這些讓外國人却步的歌，到她的手裏都服貼了。
語言的難度還是小事，德文藝術歌的獨特美學要求，才是最難捉摸的東西。義大利美聲歌手鮮有以唱德文歌知名的，東方人中大概只有日本的Mitsu-ko Shirai以此成名。林玉卿的德文歌，已得神髓，我們必須要珍視這樣一個歌手。〈連小小的東西也能令我們驚奇〉（Auch Kleine Dinge Könen uns entzücken，沃爾夫）──而德文藝術歌，決不只是一個小東西。
文字｜金慶雲 師大音樂系教授
