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金慶雲
發表文章 28 篇
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特別企畫 Feature永結無情遊，相期邈雲漢
馬勒是一個太複雜的演說家。常在還沒有充分發展時就岔開主題，但他總曉得自己要說什麼，遠兜遠轉地又回來。小題大作，歇斯底里。白裡翻纏，死中求活。他怕自己說不清楚，標題不夠，還得加上歌詞。卻好像更離題了。但他那麼認真，你知道他是有道理的。然後在越來越長的最後一樂章，說了又說，咬住不放，非要你感動不可。
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音樂
黑姑娘的玻璃鞋
不是標新立異，我誠心想為芭托辯護。名無倖至，芭托絕非一無是處。或許這是一個機會，討論一下聽眾的心理，批評的尺度，還有「芭托現象」。
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系列
太陽如此光輝上升
馬勒妻子對他上一分鐘還在逗弄孩子，下一分鐘就關上門寫《亡兒之歌》不以為然。而大女兒竟然在五歲的時候夭折，導致馬勒精神與身體的崩潰。《亡兒之歌》一曲成懺。「天以百凶成一詩人」，成就一作曲家。
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系列
世間生活
馬勒，在歌裡念念不忘「世界」。從《流浪者之歌》到《亡兒之歌》，他總質疑世界的無情，無視於渺小個人的悲歡離合，照常運行。而一個人也可以向世界說不，追尋自己内心的和平美麗。在「自己的天空，在愛裡，在歌裡」。而這樣的孤絶純粹，竟也是分享。因為愛，因為藝術。
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系列
猶是深閨夢裡人
對《少年魔號》情有獨鍾，是馬勒慧眼獨具。或正是這種與衆不同的品味，使馬勒成為重要藝術家。《少年魔號》所代表的，不只是與「廟堂藝術」相對的「鄕土藝術」；也是與「優美」相對的「怪誕之美」。《少年魔號》是俗文學。正可沖洗一下浪漫主義後期一再重複，「雅不可耐」的虛假。
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聲、歌與樂
我不知道，生命如何做到
「愛與傷痛，世界與夢」是馬勒音樂不變的主題，是他人格、靈魂、藝術的自白。前二者是浪漫主義的核心，但似乎馬勒特別把這小我的感受，放在與「世界」對應的高度與廣度觀看。這就是馬勒之所以為大，所以為深刻。沒有達成的是夢想。而真實的世界，即便有多少無奈，也如夢境般美麗。
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聲、歌與樂
愛與憂傷，世界與夢
正就是這紛雜的人世風景，令人懷疑，沮喪，厭倦，疲憊。又總有小小的喜樂，永恆的憧憬，令人拳拳眷戀，就像馬勒用三個p標示的人聲，從管弦的陣仗中穿透出來。有時是無限綿長溫柔，驟然又有音程的突兀大跳，然而無論樂團如何五彩繽紛，總是清晰地傾訴著純粹真誠的本心。
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音樂
參孫的頭髮
從低音到高音區，跌宕衝擊。那種絶望的吶喊，激烈真摯，沒有一點躲閃。只有瑪頓這樣的重戲劇女高音有這麼寬廣的幅度，在每一個聲區，把每一種情緒和盤托出。任何雕琢，都趕不上這樣充溢著大廳的沈痛淋漓。
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音樂
大神踟躕
特菲爾之所以為歌劇明星，除了聲音之外，顯然還因為他是絶佳的演員，天生富於幽默感。 而他具備了作為喜劇演員必須有流利語言和清晰吐字。安可時他唱了《唐喬凡尼》， 這就是他那上了《紐約時報》頭版、風靡大都會的另一個莫札特角色。 不只因為外型，他的唐喬凡尼據說散發的是粗獷的雄性魅力。
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回想與回響 Echo
命運的星空
她的美聲是璀璨的星空，她還要從星空中讀出命運。而她的穿透力，她對音樂與詞意的敏感，才是第一流歌唱家的品質之所在。
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回想與回響 Echo
天使飛翔
或許這正是量測花腔歌手的一個標尺。在沒有花腔樂句的地方，迪里拜爾呈現的是一個近於完美的抒情女高音品質，與花腔能力無渉。純淨、均匀、綿長、溫煦，一任天然、似不著力，而潛能勃勃，彷彿隨時可以延伸擴張，毫不造作，簡靜中蘊含著若有若無的暗示。非關經營，而以直覺的音樂感神遇。
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特別企畫 Feature 威爾第百年祭／表演篇
以人聲戲人生
各種人聲在威爾第的筆下，似乎早已安排妥當；飾演反派角色的女中音、受到命運捉弄的男中低音，比起女高音與男高音是幸運多了，他們不一定是主角，但是是歌劇中的靈魂人物。威爾第給予女高音與男高音吃重的音樂與悲劇性的角色，讓他們遭受命運的撥弄，他更以暴烈的音樂凌辱歌手，教他們嘔出心血，以製造威爾第式的悲劇，而讓觀衆處於這施虐與受虐難分的痛苦快感中。
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焦點
純眞年代 布拉姆斯的第一首歌
《愛的堅貞》或可作為布拉姆斯一生感情的寫照。他的終身未婚，不論是因為對第一次愛情的堅持，或是不信任自己對愛情能夠堅持，可能都糾結在這個課題上。
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回想與回響 Echo
崑曲札記
崑曲命不該絕，或正是它具有每一種偉大藝術必備的多重性。而做爲舞台表演藝術，多重性指的不單是不同主題、不同風格的劇本，更是各項劇場要件的個別高度發展與互相糾葛。決定崑曲命運的不僅是劇本的文學或社會價値，也是它的音樂、表演形式和演員。
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名家訪談
聲樂家暢談舒伯特與布拉姆斯
一九九七年是舒伯特誕生兩百年，同時也是布拉姆斯逝世一百週年，歌唱家許萊亞選擇這兩位音樂家的曲目在台北演唱，在訪談中他談到個人對於舒伯特與布拉姆斯曲目的特殊感情。
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焦點
美麗的旋律及其他 舒伯特的歌
舒伯特的天才近於莫札特。他一揮而就，猶如宿構，源源不絕寫出自然流暢美麗的旋律，從沒有勉強造作的地方。舒伯特的音樂不可思議的貼合於詩的極細微隱密的轉折。詩人經營的難以捉摸的溫度光線氣味心情，被那音樂，準確的擊中，甚或讓我們更深刻的感知。
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焦點
如果維特不死 布拉姆斯的歌
一九九七年，是舒伯特生辰二百年及布拉姆斯百年忌日，這二位相差近一世紀的作曲家，對德文藝術歌曲有著極重要影響，其中布拉姆斯的交響曲及室內作品廣爲大衆所知，在其百年忌日，特別針對其藝術歌曲作一介紹。
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德國
在地平的邊緣，我看到生生大地
一九九七年一月十二日是德國古城敏斯特（Mnster）最引以爲傲的女兒，女詩人德蘿思特（Annette von Droste-Hlshoff, 1797-1848）兩百歲的生日。今晚一齣神劇在敎堂演出。作曲者是施捷。
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里程碑 Milestone
讓石頭唱歌的人
舒伯特創立了一種新的美學。一個人聲，一架鋼琴，音域多半在一般人可以唱的範圍內，可以短小到只有十幾小節。就憑著這麼樸素的工具，他建構起一個包羅萬有的想像世界，呈現出這世間乃至以外的幾乎一切情境與感覺。
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藝鄉人
從西方文化的根髓出發
施捷是國內愛樂者一個不熟悉的名字。但在歐洲，施捷已經是一位十分活躍的作曲家了，不斷被委託作曲，作品在各地演出，甚至在最挑剔的維也納，他的作品也成了現代音樂會中不時出現的曲目。今年一月，他更受邀爲紀念德國女詩人德蘿斯特二百歲冥誕而演出的神劇《生生大地》作曲。