《薪傳》是雲門舞集最引以爲傲的「團寶」，舞多大塊寫意，舞台時空的調度節奏流暢，創建家園的故事更是各地中國人的共同經歷。
一九八一年我首先在舞硏所的期刊《舞蹈藝術》上向大陸舞者介紹了台灣的雲門舞集，十年後的一九九一年在《舞蹈信息》報上我又報導了雲門重開的喜訊，這中間有幸看到了雲門的錄影帶，所以一九九三年十月二十二日坐在北京的劇場裡直接觀賞林懷民的代表作之時，大有一見如故之感。
做爲一個大陸的中國當代舞蹈史論的硏究者和舞評者，我想談一些《薪傳》的觀感後、評介和比較，供台灣的同行和讀者供參考。
是各地中國人共有的經歷
我看《薪傳》的感受，一是非常親切。看那離鄕遠渡，移山造田，流汗開荒，創建家園的情景，似是各地的中華先祖共有的經歷，而生共鳴；看那中西合壁的方式，戲曲與生活動作爲基礎發展的舞劇語彙，與大陸舞劇異曲同工，而見共識；看戀人當衆時的羞甜之戀，以新生嬰兒的喜悅與希望來冲淡的新婚夫死的悲傷，結尾那熱烈的紅綢舞段掀起的歡慶收獲，盡情同樂的節日氣氛，能有共享，豈不親哉！
二是十分感動，看雲門舞者全身心投入舞中，毫不惜力，拚命似的盡揮氣勁，體現出的敬業精神，著實令人感動；看舞者準確、整齊的動作，飽滿充沛的激情，爲生活團結奮鬥的深沉表現，非常有感染力；看舞劇表現先民堅韌不拔的開拓台灣的歷史，又何嘗不是體現著雲門舞者，在林懷民的帶引下艱幸創雲門舞集的歷史呢？看舞劇的同時，不由得爲舞者們的毅力感動，而對雲門舞者產生敬意。
具有深沈的地域和歷史厚度
我對《薪傳》的評價，總的來說，它具有深沈的地域和歷史厚度，高淨的民族文化品味，簡約的舞劇藝術開掘，現代的中國舞風創造，是部富有時代感、創造性的舞劇。
《薪傳》不是台灣的第一部舞劇，在它之前還有《大同世界》、《臥薪嘗胆》等等，但應該說它是台灣演出最多，觀衆面最廣，最有社會影響的一部舞劇，不知對否？它也應是在中國舞劇史上佔有一定地位的舞劇，所以《薪傳》以及雲門的其它優秀作品也載入了我在一九九〇出版的《中國舞劇史綱》一書之中。
具體些講，《薪傳》內容通俗易懂，主題鮮明，結構簡潔明晰，，舞蹈組合有方，編排有序，調度流暢，動作有力；音樂由打擊樂、人聲，小曲構成，設計新頴樸實，地方特色濃郁；舞台美術以燈光道具營造氛圍，創造出無景之景的境界與氣勢，因而以其具有的群衆性、簡潔性、觀賞價値和地方特色，構成了它那質樸、渾厚、親切、動人的舞劇規格，難怪大陸舞者均爲之叫好不已。
大陸和台灣的「舞劇」風格
看《薪傳》雖有故識之感，但和大陸舞劇相比，終有多少異別之處：
一、在舞劇的結構與語言這兩大關鍵問題上，大陸舞劇多以人物、劇情爲主題，舞重情感的表現，多以中國古典舞爲基礎，吸收芭蕾及生活情感動作，構成舞劇的語彙；《薪傳》則以營造氣氛、情勢爲主，舞多大塊寫意，以國劇動作與西方現代舞和生活動作結合，這與大陸編導受蘇俄芭蕾影響較多，林懷民受西方現代舞薰陶較多有關。二、在舞劇創作觀念上，大陸舞劇客觀具象性較強，編導主觀意識與創造發揮多服從劇情的發展。《薪傳》固然已比較客觀具象，但其受某些現代舞的影響仍大，編導個人的創作意圖較爲明顯。三、在舞劇構思上，大陸舞劇多重戲劇、音樂、舞蹈、舞台美術「四合一」的整合性，當然有些舞劇仍有整合力不強，舞劇化不足之處。《薪傳》則主要在於運用肢體的舞蹈表演，和注重舞台時空調度的節奏與流暢度。雖然它的前兩段節奏過於緩慢，觀衆難以耐坐，但自精彩的〈渡海〉後，節奏緊湊，調度流暢起來，甚是扣人心弦。當然服飾、舞台裝置過於簡樸單調了些，但劇情需要，倒也盡其質樸之姿渾厚之勢，再有保持原作面貌的歷史性考慮，改動與否就無可無不可了。
八〇年代後，大陸舞劇創作趨於一部一樣，而林懷民先生的舞劇亦多姿多采，唯願兩岸多做交流，各盡其意，創出舞劇精品，使中國舞劇有更多的世界影響。
文字｜兆先 中國藝術研究院舞蹈研究所研究員
