PAR 表演藝術雜誌

無可避免的歷史課題

面對歷史，是每一個創作者在處理作品時無可避免必須面對的重要課題，不管是自我的啓蒙成長經驗還是整個國族家庭的史詩，都是考驗創作者在反省與思考能力上的絕佳素材。

這幾年在台灣劇場的舞台上，時時可見這類直接面對自我成長歷史的作品呈現在舞台上，這是一個可喜的現象，象徵著台灣的戲劇工作者在走過了移植西方劇本的摸索階段後，開始進入一個更勇敢面對自我成長的成熟階段。紀蔚然以一個本省家庭成員之間的愛與恨編作《黑夜白賊》，大膽面對家庭與枷鎖的沉重課題，展現無比勇氣的反省能力；李國修以一個戲班的興衰起落編導《京戲啓示錄》，除了反省傳統的式微之外，更讓我們看見了在生活中執著的驕傲與可貴！

只有在不斷回顧過去的經驗中找到現在生存的意義，歷史，才會顯得有意義！

接近「紀錄片」的形式

彭雅玲所領導的「歡喜扮戲團」，便是一個在形式與內容上，都企圖在歷史中尋找意義的劇團，但是不同於以劇情爲主的舞台劇，「歡喜扮戲團」用的是一種比較接近紀錄片形式的口述方法在搬演歷史，彭雅玲以老人本身的生命經驗爲素材，發展成以「台灣吿白」爲系列的作品，去年十月份在國家劇院實驗劇場演出的《台灣査埔人的故事》，是這個系列的第三個作品。

第一次看「歡喜扮戲團」的演出是九五年的創團首演《歲月流轉五十年》，在幼獅文藝中心的舞台上，我們看見一些老演員輪番上場，說唱藝人吳天鑼邊彈月琴邊說說唱唱台灣史，著名的歌仔戲三花演員黑貓雲雖然坐在輪椅上，仍然以經過時間洗禮的表演功力，讓人著迷，其他像李秀的日本舞等表演，也都讓人看見了這群老人用時間萃煉出的生命力；但可惜的是，導演空有這些豐富的素材，卻無力鋪排成一場深刻的表演，使整個晚上的演出流入同樂會式的氣氛，讓人尷尬不已！

模糊的男人形象

這一次《台灣査埔人的故事》，彭雅玲將焦點集中在吳文城和蔡益山這兩位老先生的身上，企圖從這兩位老人的身上，解剖在經歷過日據、國民政府來台、白色恐怖一直到現在等不同階段的台灣男人的不平心事，導演以口述穿揷扮演的史詩形式，充滿辯證地將主題呈現出來。戲一開始，男人在幽暗的燈光中走進來，在場中的椅子上威風坐定，然後他開始脫衣、脫鞋；接著女人走出，卑微地收拾散落一地的衣物，並爲男人擦臉和背，完畢之後，女人端著一盆汚水走到一邊，光照在水盆上，折射泛上女人的臉；配合著這一大段演出的背景音樂是女聲極其幽怨的吟唱，使得整個場面看來，不見男人心情，卻處處流露出女性被壓抑的閨怨之情。

序曲之後，吳文城和蔡益山兩位老人開始從小時候的生活貧困、求學過程等階段一一說起，交揷著幼兒演員扮演他們童年的形式，四平八穩地呈現在觀衆的眼前，除了形式沒什麼特殊之處外，內容也多是一些如電視八點檔鄕土劇般的陳腔濫調，雖然容易引起共鳴，卻不夠深刻！

戲到了後段，進行到了現代，老人們以更接近眞實的語言，演出他們現階段的生命狀態。女人順應時代腳步變化而有所改變，男人卻只能不合時宜的作著不切實際的夢想，在這裡我們看到的是驕傲的女人和卑瑣男人的對比；更令人不堪的是，於序曲出現的幽怨女聲又再度充滿整個場面，配合著黑紗幕後出現女人終夜包紮頭破血流男人的畫面，我們淸楚看見的是女人的面目，而男人在這裡卻是模糊不堪的！

敍述主體何在？

如果我們把口述歷史劇場比作是紀錄片，那麼口述歷史劇場的舞台上，導演應該要對敍述主體有更淸楚的觀點才是，但是在《台灣査埔人的故事》中，我們卻不能掌握到這個脈絡！透過這樣的演出，導演給了我們什麼樣的思考？或者那個幽怨的女聲，其實才是導演最主要的觀點吧！

與《歲月流轉五十年》相較之下，《台灣査埔人的故事》在對主題的表現和內容思考上已經有很大的進步，但相對於老人本身素材的豐富和精采程度看來，這樣的成績是不能讓人滿意的，除非「歡喜扮戲團」只想做一個聯誼社團。

文字｜施立  國立藝術學院戲劇系研究生