五十分鐘的音樂家小傳，余能盛有條不紊地娓娓道來；在穩健的調度下淸楚地呈現；蔣秋娥的《被遺忘的人》揭露的是另一個迥異的世界，不怕犯錯的冒險精神値得讚揚。
台北室內芭蕾舞團「邊緣沉思錄」
6月7、8日
台北市社敎館
就票房而言，芭蕾在台灣一直比現代舞「好賣」，可是必須加上一個但書：「最好是穿上白紗裙的老外」。所以，不跳全本《天鵝湖》的台北室內芭蕾，六年多來還眞是在古典與現代間掙扎的弱勢團體。究竟是什麼，使他們無怨無悔地捍衛著這一片的領地呢？視硬鞋爲畏途的我，猜想是那種必得在疼痛苦練後才能綻現的輕靈和優雅，提供了創作者一個異於其他形式的出發點吧！
或許，這也提供了某種角度來觀賞台北室內芭蕾九八年的製作「邊緣沉思錄」。在這個稍帶晦澀的命題下，包含了兩支題材與表現手法大異其趣的作品：上半場的是蔣秋娥的《被遺忘的人》，下半場則是余能盛那包含十六章節的舞劇《柴可夫斯基》。
調度穩健 淸楚呈現
對於一個全心投入芭蕾的舞蹈家而言，柴可夫斯基的舞劇音樂早在血液中流動已久，但這位天才作曲家背後的傳奇，卻不那麼廣爲人知，也少有人予以深究。余能盛以柴氏最後作品《悲愴交響曲》爲起點，回溯了他尋愛的歧曲長路，也由此重新玩味柴氏在音符後暗藏的心事。
故事以柴氏在服毒前卸下假面，回顧己生爲始，接著從童年一路平鋪直敍地依序數盡他數十年間戀過、負過、傾慕過，和錯愛過的男男女女，最後再拉回臨終現場，在滿天翻飛的譜頁中結束這場悲愴之旅。
五十分鐘的音樂家小傳，余能盛有條不紊地娓娓道來；從各角色的介紹、回憶與現況的交錯，到夢想與實際的平行互望，在他穩健的調度下淸楚地呈現，而芭蕾的迴旋優柔爲這些軼事憑添幾許疏離的古意。余能盛的布局手法頗有英國近代編舞名家邁克米藍（Kenneth MacMillan）的風範，然而在幾個應屬高潮的焦點上，卻少了些直指人性的穿透力，使觀衆在欣賞曼妙舞姿之外，難免有「此景與我何干」之憾。
拿芭蕾技巧革命實驗
蔣秋娥的《被遺忘的人》揭露的是另一個迥異的世界，從她拿芭蕾技巧作革命實驗的拼勁可見一斑。不怕犯錯的冒險精神讓她把舞者丟到了平衡雙槓上，再用電子音樂激出他們的速度感與爆發力，姑且不論其成效，單就這點勇氣便値得讚揚。
不同於《柴可夫斯基》，《被遺忘的人》的指涉對象模糊，卻有助於觀衆抛下節目單的文字說明，來試試「自由心證」的滋味。《被遺忘的人》共分爲〈安魂曲〉、〈安魂曲之後〉、〈安魂曲之前〉，及〈重覆與倒轉〉四段，其實在排序上便已暗藏玄機。以一方紅巾爲變化主軸，第一段的十二位舞者先以布矇眼，再用一地的紅鋪出一條血河，奠下悼殤祭儀的肅穆基調；第三段則在紅巾的搭落間，掂一掂千愁百感的重量。
第二段〈安魂曲之後〉是全舞的視覺焦點：六對舞者踏上六組雙槓，兩人共用一索，在桿上相依互抗，艱難地舞出墜落邊緣的平衡。這充滿暗喩的景像，舞作的力量卻因舞者的不穩定與構圖的重疊混亂而大幅削減，甚是可惜。末段〈重覆與倒轉〉忽地轉成電子化的爵士芭蕾，還有炫技的獨舞，叫人好生錯愕。利用重工業音樂的特質製造失序感，以傳達編作者在得失存無間的領會，確是別開生面的巧思；但實際表現時，卻在追逐節奏間失落了可能的深度。《被遺忘的人》一路認眞地走來，卻得了個扭曲的尾聲，著實有些冤枉。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
