PAR 表演藝術雜誌

「金井鎖梧桐，常嘆空隨一陣風」，好蒼涼的引子呀！這是京劇《四郞探母》楊延輝（四郞）的第一句台詞，也是編劇賦予劇中人，感懷生命的心情寫照。

爭議性題材歷代不衰

您知道嗎？《四郞探母》已經傳唱了至少有一百七十多年，早在淸道光四年，也就是一八二四年間，當時「慶昇平班」的戲單中，就已出現了這齣劇目，戲曲百科全書這麼記錄著。能傳唱近兩百年歷久不衰的戲，還眞讓人好奇！更何況楊四郞一直是個受爭議的人物。

坐科時我專攻老生，演出《四郞探母》是經常的事，但版本卻一直被改來改去，有時四郞就是單純地「探母、見弟、見妻」，一齣標準的親情倫理劇；但有時四郞在〈見弟〉一場中，卻要交出遼邦地理圖，做爲日後策反、裡應外合的依據；還有一陣子〈探母〉乾脆被禁演，說四郞是個不忠不孝的人！雖然，我常在台上演得淚流滿面，痛澈心扉。

我必須聲明，最早我是個四郞主義者。因爲從小唱四郞，角度自然就從四郞出發，做人物分析時，我強烈地感受到楊四郞在抉擇國與家、生與死；在面對親母、岳母；前妻與現任妻子中，他是何等的難爲！何等的無奈！戰亂的時代，現實的殘酷，命運的作弄，他能怎麼做？楊四郞，當然令人同情！

不過，年歲稍長，在恢復女兒身開始領略談情說愛時，才乍然地重新審視《探母》一劇，楊四郞隱瞞身世固然痛苦，但圍繞在他身旁的一群女人們呢？那以爲嫁給了一個靑年才俊，一直是恩愛夫妻的鐵鏡公主；那以爲喪夫十五年一直堅持守寡的四夫人孟金榜；那以爲擁有乖乖女婿的蕭太后；那以爲喪子多年的母親佘太君，她們又情何以堪。眞相的披露，帶給了這些女性甚麼樣的震撼？每個人都有日子要過，面對往後的生命，她們怎麼辦？每想至此，心會痛，淚會流，但這回是那一台沒有聲音的女性角色。這台戲，像戰爭，沒人贏，全都是輸家。

戲曲敎育是從小開始，戲劇中的價値判斷對學戲孩子的性格養成，有著滴水穿石、根深蒂固的影響（至少我就是），尤其是「坤生」、「乾旦」的性別認同，都有待戲曲敎育的有心人士，做進一步地硏究與討論。總之，我開始期待能有另類的《探母》觀點出現。

「中土」角度與「遼邦」觀點

數年前，我讀到了吳祖光在一九六二年間，改編自山西上黨梆子傳統劇目《三關排宴》所寫的新編歷史劇《三關宴》，那是一齣理性多於感性的劇本，楊四郞在《三》劇裡，一改形象變成是在遼邦爲求苟活而改名換姓，蓄意矇騙蕭后招贅爲婿，一個變節叛國、樂不思蜀的快樂駙馬，最後編劇借佘太君歷數楊家祖孫三代精忠報國之事，終使四郞無地自容，自殺而亡。大大地高舉了宋朝楊家滿門忠烈的「愛國主義」。

吳祖光認爲：戲是編出來的，每一個作者都有編寫自己作品的自由，編劇借劇中人物抒寫作者自己的思想感情。《三關宴》的改編就是要刻劃佘太君的大義凜然，蕭太后的老謀深算，桃花公主的一片癡情和楊四郞的叛徒嘴臉──戲的主題是愛國主義萬歲。

但到了一九八九年，又出現了另一作品《北國情》。這是遠在內蒙古自治區的京劇團，根據漫瀚同名劇本移植改編成新編歷史劇。此劇的劇情發展和創作旨趣，與《三》、《四》兩劇，有著截然不同的角度。最令我欣賞的是，編劇改以遼邦蕭太后的視角出發，不再以中原心態來看人、事、物，在對人物的詮釋，也不是單純地善惡分明、忠奸立辨，而是對人性內心深沉的挖掘和刻劃，細膩動人，它全面地提高了人的情操，也肯定了人對眞善美追求的可能。

我尤其欣賞李仲鳴導演對舞台節奏的掌握，營造獨特契丹氛圍的風格，同時舞台調度靈活流暢，熟稔善用戲曲的表演程式，技與藝巧妙地結合，並充分發揮戲曲時空的自由運轉，這齣戲有新意，値得欣賞。

主題、系列、比較

李仲鳴表示：《北國情》強調的是一個情字，通過父子情、母女情、夫妻情、祖孫情，情情相繫，最後落在民族情上。劇中的楊四郞旣不是「叛徒」，也不是無奈的「受害者」，他成爲一個建設性的「和平使者」，也是一個「英雄氣不短、兒女情更長」有情有義的男子漢。

眞是有功力的導演，能把「情」感處理得井井有條，我是一個碰到「情」字，就甚麼都說不淸的人了。因此，我逼迫自己至少在製作節目時，能有理性的能力，熟知演員技藝，安排合適劇目讓大家發揮長才；並冷靜的觀察時代脈動，試著掌握觀衆心理，來製作戲曲演出。我一直深信：戲劇的生命在演出，由演員與觀衆在劇場裡一起完成，而非靠包裝、推廣與口號。

爲了能吸引看熱鬧的新觀衆，又能喚回看門道的資深觀衆，於是我們想到開啓戲曲演出的另類型式：搬演主題性劇目、系列性演出、比較性討論。在多元化的社會，戲曲也應有多元化的作法與觀照，於是「一起來探母」的系列演出，便應運而生。復興國劇團的資深、中、靑三組團員，分別擔綱演出《三關宴》、《四郞探母》與《北國情》，三個四郞一起探母，之後，將舉行「探母比較硏討會」，就文化思想及藝術價値做專題座談，相互切磋、累積經驗、留下紀錄。

文字｜鍾傳幸  復興國劇團團長