PAR 表演藝術雜誌

承繼近年來喜劇當道的風氣，「台北故事劇場」將在開春三月，再次推出回鍋鬧劇《大家安靜》（英原名：Noises Off），爲沈寂幾個月的台灣劇壇，掀起狂嚎笑浪。

事實上，自一九八〇年左右開始，麥可弗萊恩Michael Frayn的這齣開關門喜鬧劇（door-slamming comedy-farce），就已此起彼落地在世界各個角落，用不同的語言，爲觀衆製造空前的爆笑和歡樂。包括曾製作多齣百老匯舞台劇（如《美國天使》）的美國加州洛杉磯中央劇團（Center Stage Group），在八五年於阿曼森劇場公演，九二年馬里蘭州的歐尼（Olney theatre）劇場、九五年英國Strut&Fret（史特孚瑞）劇團，在愛丁堡邊緣藝術節率先向英國國內介紹；還有九六年德國文藝復興劇院、九七年南加大柏克萊劇院和美國國內數十座學院和社區劇團等等，都曾分別製作演出《大家安靜》。目前最爲圈內人知的莫過於一九九二年，由彼得波格唐諾維奇Peter Bog-danovich執導，米高肯恩Michael Caine，克里斯多福李維Christopher Reeve（電影《超人》系列明星），約翰瑞特John Ritt（《三人行》影集男主角）和卡蘿伯特Carol Burnett（《千面女郞》影集女主角）所主演的電影版本。

根據原著，這齣戲的情節描述一個三流的英國劇團，從彩排到巡迴演出之間，在台上台下、目前幕後所發生的種種笑鬧。除了暴露演員人格分裂的荒謬，也諷刺劇場界人前人後的製作甘苦。據說當年屛風表演班也是受了這齣戲的影響，而創作出《半里長城》。這齣戲的挑戰，除了演員必須詮釋戲與戲中戲的兩個角色，熟記兩齣戲雷同的台詞，還要有驚人的體力和「工夫」，來應付全劇多變的節奏與肢體。更重要的是，那座兩層樓高，多達六、七扇門的旋轉舞台，幾乎是所有製作部門的惡夢。七、八年前，進行式劇團（多半爲台北故事劇場的班底）第一次搬演《大家安靜》時，則是將舞台拆做三部分，同時在幾分鐘之內完成場景轉換，聽說當時還有人看了這樣的佈景，歎爲觀止，而矢志投入劇場藝術。今天台北故事劇場，即將動用八位技術人員，一次完成舞台的轉換，也因而創下台北故事劇場兩年來舞台製作經費的紀錄。

其實九二年的電影版本，可說是相當忠實地詮釋了麥可弗萊恩的原作。藉著一盤拿來拿去的沙丁魚，開來關去的房門，和牽扯不淸的電話線與身份，鋪陳出這個三流劇團的演員之間，包括性關係、暴力、酗酒、欺騙等等醜聞。編劇麥可弗萊恩巧妙地運用劇場本質，結合服裝、道具和舞台，成功地環繞本劇的戲劇手法：「僞裝」和「發現」，使得這齣戲在尙未公演前，就已經獲得百分之九十九的票房保證。這部電影從導演的角度出發，來看這個劇團公演的災難；同時在戲中戲裡強調英國腔，增加了一些語言上的喜感。此外最著名的場景，應當屬約翰瑞特從兩層樓高的階梯，在一個鏡頭內像滾雪球般地摔下樓來，成爲許多劇場演員津津樂道，並且互相比較的一幕。可惜的是，電影版本只能訴諸小衆；爲了忠實原著，這部電影完全沒有發揮電影特性，多半以長鏡頭和左右搖移拍攝；再者多餘的導演、觀衆，和局外人如警衛的表情剪接，讓這部電影有點掃興。台北故事劇場的陳培廣認爲，電影還是無法呈現舞台劇的現場魅力。

憶及一九九〇年進行式劇團的演出，當時的編導陳培廣表示，那時候藝術學院那一屆全班同學，都爲了這齣戲而「下海」；劇本改編上，則幾乎忠於香港話劇團藝術總監楊世彭的譯本。有趣的是，他們把當年同時公演的一齣大型舞台劇《不可兒戲》當作假想敵，藉以發揮《大家安靜》戲中戲的空間；以窮極酸味的方式，來諷刺當時所謂的大劇場和影藝圈的「八卦」。當然，陳培廣也將劇本完全本土化，以別於翻譯劇本的外國體質；例如原著的道具沙丁魚，被改換爲「蘿蔔糕」。這次陳培廣在意外的情況下，由原劇導演變成其中的演員，將和反串的郭子搭配。

旣然陳培廣變成卡司之一，原爲台北故事劇場製作人的徐譽庭，也就順理成章地因過去的背景，變成三月這齣戲的導演。選擇再次製作《大家安靜》，徐譽庭表示是郭子「明志」獻身劇場的另一種方式。徐譽庭認爲這是一齣講劇場的事，談的也是劇場的辛酸；除了表演的誠意，最大的問題還是在於劇本改編的過時，與文化背景的差異。這次徐譽庭特別調整當年譯本的年代和人事，乾脆直接以一個本土劇團演翻譯劇本的情節，來交代戲中戲，藉以凸顯現代台灣劇場的部分荒謬與問題。雖然戲中戲的情節誇張，而蘿蔔糕也被換成了比薩餅，徐譽庭堅持在戲中戲和戲外戲之間，編導出兩種不一樣的風格，釐淸「鬧劇」和「喜劇」的氣氛。陳培廣認爲，這就是他當年編導的版本所缺乏澄淸的地方。

反串的郭子，是七、八年前舊版本和今天新版《大家安靜》，唯一的「不變」。當年意外地試演，而被導演相中反串這個不可一世的女角「郭姐」。郭子覺得自己以前的詮釋，只重視表演的喜感；歷經這幾年演藝圈的人事變遷，郭子現在更能體會這個角色的心態。原來這個角色說的一口標準國語，今天在台北故事劇場新版本的詮釋中，郭子將企圖以一個本省腔調濃厚的女角，在戲中戲裡說台灣國語。除了考驗郭子的演技，也更進一步申述導演概念主張的劇場謬趣。這一點和電影版本中「英國腔」的詮釋一樣，也在設法玩弄語言背後隱含的文化意義。

儘管麥可弗萊恩這齣戲，算得上是「商業劇場的喜劇經典」；不過，對許多導演和演員來說，這都是一次艱難的考驗。這齣戲裡，大玩斧頭、三秒膠、仙人掌和鞋帶、布料等道具；開開關關的房門，拉拉扯扯的電話線，和拿來拿去的比薩餅，更是構築本劇如雲霄飛車般高潮迭起的喜鬧曲線。但是必須注意的是，這個劇本「玩」到最後，觀衆可能會因爲角色從頭到尾過「笨」，而感到疲乏無味。此外，如果演員無法釋懷，捨棄自己，肢體和心理也會在無法全然放鬆的狀態下，而無法盡情表演。如何拿揑喜鬧搞笑和揷科打諢，適宜地詮釋在這個牢籠裡，所被困的這些毫無自覺的角色，呈現舞台人生的縮影，都將是每個導演、演員，在沈醉於這個劇本所保證的票房和掌聲前，應當審愼考慮的一件事。

（本刊編輯　傅裕惠）