明明是一齣寫實的戲，我們也看到了工作人員爲了「重現」那個年代的味道所做的努力，但綠紗窗像新換上的、食物紗罩像是剛買的、沙發好像從來沒人坐過……，爲什麼只是「物品」寫實，而「質感」及「時間流動」不也一起寫實呢？
台北故事劇場《花季未了》
10月15日 台北國父紀念館
《花季未了》的首演是在瑞伯颱風侵襲台北的夜晚，觀衆們無畏大風大雨，一身打濕的衣服、鞋襪，踏進國父紀念館，立刻聽到工作人員溫暖的吆喝：「這裡有免費的毛巾，如果需要，請來取用！這裡有免費的毛巾！」拿著毛巾，一路走到觀衆席，映入眼簾的舞台陳設是童年味道的美容院，透過綠紗門，還有豔紫的九重葛在屋外牆上燦爛開著……。我相信一定有很多人與筆者一樣，同時覺得外頭現實世界的強烈颱風，應該已經平息了。
這樣特殊的天氣，爲這齣戲拉開了暖煦煦的序曲，直至幕落。
顧此失彼的「寫實」
直至幕落，很多事情都未曾改變。雖然隨著時間流逝，劇情推展，劇中蕭艾飾演的董碧華已經結婚、生子、最後死去，這家她每個星期必來報到的美容院，在手藝精湛的老闆娘領導下，小妹燕萍歷經純樸、愛俏、宗敎洗禮不同階段，店裡卻沒有更動過任何一張明星照片或座椅，舞台上的擺設一成不變，穩固如新，縱使演員們「說」萬年靑又被種死了，某某植物也不活了，但九重葛依舊亮燦燦的在同樣的位置、同樣的方向開著……
這是讓我覺得溫暖的同時，也感到困惑之處，明明它是一齣寫實的戲，我們也看到了作人員爲了「重現」那個年代的味道所做的努力，但綠紗窗像新換上的、食物紗罩像是剛買的、沙發好像從來沒人坐過……等等等等，爲什麼只是「物品」寫實，而「質感」及「時間流動」不也一起寫實呢？
演員的表演也呈現了同樣的問題。所有的女人都是以她九〇年代的身體去扮演四、五〇年代的女人，沒有消化。也許這樣對演員來說並不公平，因爲硬要被改造是完全不可能的事，而且創作者本來就有權以九〇年代的遣詞用句與表達方式，繼續創造過去的眞實。但是，觀衆可以輕易的感覺到，演員擺盪在不同時代的環境中：在口音上，刻意模仿的上海話、南京腔、台灣國語，總是在不經意之間洩漏北京話的腔調；在身體接觸方式上，例如擁抱，並非當時人表達感情的方式，所以當四手環背時，尷尬的肌肉，使得母女關係彷彿是疏離的朋友。
「演」與「不用演」之間
當然，無法否認，演員仍充分提供給觀衆樂趣與淚水：呂羿慧飾演的南京口音難纏女人方雪紅，浮誇急躁的個性，爲整齣戲的節奏上揚，同時帶來歡笑、衝突；劉若英飾演天眞的美容院小妹，有迥異於以往輕佻演出效果；而陳裕如和呂懿慧都能將中年女性拿揑得宜；相對地，內斂的焦姣，面對嬌寵的女兒蕭艾，於戲外戲中，都顯得有點力不從心。焦姣的表演方式與年輕的演員不同是主因。年輕的演員都在「演」，但焦姣站在那兒，幾乎不需要什麼動作，我們就可以看到一個母親的形象，在「演」與「不用演」之間，凸出了焦姣的位置。而她本身這些活生生的特質，讓她在最後嚎啕落淚時，仍帶著母親慣有的僵硬與尊嚴，卻不太像當時所需要的情感爆發，使得這場情感大戲，在觀衆幾欲落淚的同時，有一點可惜的結束了。
另外，其中一個原因，與舞台裝置過於分散有關。擺在舞台中央的沙發，應該是主戲發生之處，反而成了阻隔，演員常會遙遙相對著互訴感情，強烈的感情互動，往往就原地消逸、散掉。在舞台語言與演員的交鋒中，流露出彼此動輒得咎的情緒。
女性情感的各個面向
以上只是針對目光所及的實物而言，《花季未了》之所以能經由導演構思，改編上台演出，蘊蓄著就是一些古往今來都不曾改變的感情，無論劇中瑕疵多少，觀衆也的確被這樣的情感輕輕打動著。導演十分明確的吿訴我們，這是一齣女人的戲，每個人身邊也都有著各形各色的女人，所以藉著貼近生活的努力，踏實的作風、感性的安排，編導的用心逐漸觸動我們。在層層滔滔的言語對話中，不需要刻意驚天地泣鬼神，在共同的題旨下，觀衆自然就感同身受，鬱抑潸然。
但是，在這抒情味道濃郁的女人敍事底下，男人仍是主旨，她們談論的是男友、先生、小孩（當然是兒子），不是自己，或許這是値得深思之處。在「那個時代」，女性在男性的結構中確是無所遁逃，但爲何直至今日，仍須演出男性凝視下的女性特質呢？
作爲一齣好戲，《花季未了》顯然是具備了成功的宣傳條件。但是，它是不是有超乎宣傳以外的價値，以致於戲演完之後，宣傳浪潮退了之後，仍然能夠留下値得回味的餘響與痕跡？風雨已過，我們仍須一同想想看。
文字｜秦嘉嫄 國立藝術學院戲劇研究所碩士
