在中學時夢想成爲建築師，但是當看過費里尼的電影《阿德瑪訶》後，電影導演便是他至今仍未完的夢。大學主修社會學，現在又是身兼劇場導演、敎師、藝術總監的小池博史，在他《春季》作品演出結束後離台前的早上， 談到他自己對創作、敎育……的想法。
傳統現代創作交融
首先恭喜《春季》Spring Day在台灣演出如此成功！您作品非常純淨美麗，具有傳統的美感，又有現代的風格，請問影響你創作思考的成長背景？
我今年四十二歲，在一九七五年到東京求學之前我一直住在鄕下，那時我很崇拜東京，因爲東京有很多人、劇場表演、電影，那時對一個從鄕下來的孩子來說有很大的震撼力，因爲東京有很多的資訊，這些訊息開始啓蒙我，讓我開始去思考、去想。我成長在六〇年代的末期，六〇年代日本人開始重新認識腦與身體；那時的小劇場運動、土方巽的舞踏…充滿著生機。
喜歡傳統藝術還是現代藝術？
我都喜歡，基本上我從傳統藝術當中尋找能量的來源，傳統根源裡的許多元素對我們來說是非常重要的，但是現在我們活在一個新的時代中，我們的身體也是，所以如何讓傳統與當代混融（mix）便是我們要考慮的問題。其實，從傳統的那些元素當中，我們是可以預見我們的未來。
可不可以談一談您是如何創作一個作品的？創作是否有步驟呢？
我想要創作一個作品的時候；首先我會先決定顏色（color），接下來我會設定很多意象，再來我會選擇表演者。我會從我的劇團十一、二位成員中，選擇適合的人選，每次都不盡然相同。譬如這次《春季》的演出，我比較著重在聲音的表現上，所以我依能力選擇了五位表演者。接下來我會設計舞台機關裝置（Stage set）並加以製作。之後進入排練整合，當中會有即興的修正與更改。
您每個作品裡頭的布景、道具都可獨立成爲一項裝置藝術，「裝置」在您的作品裡的重要性爲何？
在我們的生活中有許多的科技，但是我們並不知道哪些對我們是有益的，跟我們什麼樣的關係？因此我們必須非常關心科技在我們生活上的改變與影響。例如電腦，我們不需要知道電腦如何製造，但是我們卻必須去使用它，受限於它，所以瞭解是必要的。在《鬼之林》作品中的裝置是用我們的意志去創造的，這些裝置可說是意志轉化成爲的物件。對我而言，物件（object）、裝置等同於表演者，雖然他們不是人類，但我覺得他們也是另一種身體。
您對身體的看法呢？
我關心的是現代人的身心開始分離，最重要的是如何讓我們外在的身體與內在的心靈契合。身體圖象（picture of body）的重要性便在此一目了然。就像我們的身體是我們個人的一個小宇宙，當你看到大野一雄演出的一個畫面時，即使他只走了一大步，你也會在那個景象裡看見一個宇宙，一個命題的存在。如你所知，我們的身體與我們的心應該有很深的連結，身體其實可以代表心說很多話，也可以表達很多的意涵，身體專注會是個重要的橋樑。
您成立了自己的表演學堂，可否介紹一下您的表演訓練課程與學員資格？
在我們的學堂裡，基礎課程有芭蕾、現代舞、現代戲劇表演、歌唱等課程。修業時間是一年，一年後有作品呈現與演出。幾乎有半數的學員會在下一年度自願持續上下去。至於資格方面我們會透過甄試，最重要的是要瞭解學生淸不淸楚自己到底想要做什麼？我不認爲敎學與表演有什麼不同，我想同樣都在培養觀衆與藝術家之間的溝通橋樑。說個笑話，我現在是筑波市的藝術總監，筑波市是個以科技聞名的城市，我必須要創造藝術的環境，讓人來相互溝通，這在日本是很少有的。
憂民的實踐者
當一個城市的藝術總監，特別是筑波這個城市，您所「需要」做的和您「希望」做到的是什麼？
我所需要做的是培養觀衆。所以我要讓學生成長，讓這個城市的人們把藝術當成文化的一部分，生根發芽，成爲有未來性的都市是我的責任。
您也擔任「琉球亞洲表演論壇的主席」，請談一談亞洲的表演藝術在下一世紀的方向或未來？
傳統是需要被重視的。像琉球對日本、對亞洲來說，都是個很特別的地方，因爲它包含了很多不同的文化；有中國、日本、美國，東方、西方、東南亞等等的文化結合著琉球本身的文化，很豐富、有趣、很多采多姿，而且保有非常特別的琉球傳統表演風格。因爲這樣的處境，以及我們企圖想要發展琉球的自我風格，所以我們必須結合亞洲的藝術家一同工作。因爲在亞洲的表演藝術中，傳統藝術是如此的豐富，我們是具有潛質的。所以我同意二十一世紀是亞洲表演藝術重要的世紀。但是有個問題就是：亞洲在政治上有許多的困境，比如說，台灣與中國大陸、日本、美國的處境等等…。所以我們必須要討論與商量亞洲的處境是如何？又如何地解決？之後我們才能創造出屬於我們自己的文化樣貌、才有自己的獨特性。
您身兼如此多的要務，老師、創作者、主席、藝術總監，會不會有困擾？你現在最想做的是什麼？團體的經營會不會困擾你？
這麼多身份，最大困擾大概是「時間不夠用」吧！團體的經營最大的問題還是財務上的困難，他（指市橋正光）可是Pappa的經紀人…；（市橋正光點頭說道：對當代藝術來說，在日本是比較難找到觀衆的。在日本的敎育體系中，我們有美術、音樂、體育敎育卻沒有戲劇或劇場的課程，所以欣賞的人口相對地少，敎育與培養觀衆變得很重要，不過現在的情況逐漸地轉好，我相信會越來越好的。但是在東京有太多的表演團體，成熟與不成熟的，彼此間在尋找贊助上都有管道不足、僧多粥少的困難。）
請您給年輕一代的創作者一些建議？
不管是日本或台灣的年輕創作者，我覺得他們應該要多想想自己所處地的政治、社會處境。我們無法脫離社會獨自生活，我們可以活著，但是要如何活「在」這個社會當中，所以我們必須要對社會的意義有更宏觀的看法，找到自我存在的意義。
（本刊編輯 劉守曜）
