PAR 表演藝術雜誌

不知該慶幸還是該難過，每回《表演藝術》雜誌來邀稿評論歌舞劇，總也如同觀看這齣《東方搖滾仲夏夜》的戲劇起伏一樣，悲喜交錯且心裡充滿著複雜的情緒，即使優秀如果陀劇場這般的「歌舞劇」製作水平，還是每每從中發現許多存在於大環境中的無奈與盲點，要硬生生的拿國際標準來評國人自製的「歌舞劇」，豈不辜負了這群辛苦耕耘的同胞？而這許多存在於大環境中的無奈與盲點，甚至還包括了國人的劇場秩序與文化、「歌舞劇」的專業敎育與訓練計劃、劇場的設備與條件和特殊工程的科技化……等。

打著獲得第九屆金曲獎最佳女演唱人獎的齊豫，和流行樂壇兼具了演唱與創作實力的偶像歌手熊天平的牌，果陀劇場的「精靈狂想歌舞喜劇」──《東方搖滾仲夏夜》，在衆多的戲迷與歌迷的熱切期待中，於七月三十日在國家劇院轟動登場。

渾濁的聽覺空間

《東方搖滾仲夏夜》的音樂製作部分是値得被提出來著墨說明與討論的，將中國樂器放在所謂的「歐風搖滾」當中而企圖發展出有東方風的搖滾樂，其實是一個企圖心很強也很棒的點子！可惜作曲者櫻井弘二在配器與節奏的形態上雖下了功夫，卻忽略了曲調上所謂的東方風格與旋律的傳唱度問題，因此就音樂的結構而言產生了一種相當抽離的錯覺，彷彿配器與樂曲是分裂的，中國笛也好，琵琶、大阮也罷，不時的閃現中式的音階與輪指，襯底還有著火力強大的搖滾鼓組與貝斯，舞台上歌手則唱著介於藝術歌曲與流行音樂之間的、歌詞多於音符的旋律，加上國家劇院的迴響結構與樂池位置，在設計的當初並未考量到竟有通電的樂器與搖滾鼓組要來此演奏並與歌手的聲音相抗衡，而現場的音響工程與設計又未能完善的區隔樂器的聲響以及歌手的獨唱、重唱與合唱的聲部……，歌手的音質與旋律曲線的特色完全無法展現，依然是「火力強大」的樂隊與「聲嘶力竭」的歌手演員，畫面上是感人的，因爲所有人都使勁兒的賣力演出，就「國家戲劇院」的聽覺品質要求來說，這樣的聲部層次、這樣的樂器配置與整體頻寬的處理，這樣渾濁的聽覺空間、黑暗的劇場視覺，絲毫無法辨識也無法閱讀歌詞的含意。於是，果陀的《東方搖滾仲夏夜》又創造了再一次的聽覺遺撼。

須鋪陳的音樂情緒

備受矚目的流行歌手齊豫，在這一次的演出當中可圈點之處甚多，但或許是較缺乏舞台劇的演出經驗，在轉腔時偶爾會稍有閃音出現，不過依齊豫的唱功及實力，應該是在首演後的幾場表演當中就已經能適應修正過來的；另一位歌手熊天平則表現得差強人意，演技羞澀膽怯，轉腔時聲音力度時有失控，音頻也多有未能頂到音符的準確度而使得旋律失去原來應有的感動度，又不知是兩位歌手的歌迷來捧場的甚多，或是觀衆拿出觀看馬戲團的精神來，在這兩位歌手的許多獨唱段子之後……甚至還有中場休息的時候，竟有莫名的掌聲轟然響起，這的確是台灣劇場裡奇異又特殊的現象。（據察，中場休息的掌聲是因爲觀衆席來了另一知名藝人──陶晶瑩）。

爲了闡述「仙界」──「人間」──「戲班子」裡錯綜的劇情起伏，與呈現多重的愛情面，瞭解導演在處理《東方搖滾仲夏夜》這齣戲時橋段銜接的苦心，也許是刻意的安排，海蓮的悲苦在〈邱比特，瞎眼睛〉優美的旋律當中，正要在觀衆的心裡產生悸動時，卻突兀地闖入第一幕第二場──另一首好歌〈好戲上場〉的前奏，瞬間的錯愕還眞能讓觀衆產生悲喜交加哭笑不得的情緒，不過導演卻忘了「歌舞劇」裡應該有「音樂情緒」感動度的鋪陳、串聯與延伸的處理。

一如往常的，除了知名歌手來助陣外，果陀這回在舞台特殊工程的處理及人員的調度上花了相當的心思，燈光也巧妙地設計了許多製造氛圍的視覺效果，服裝及造型上亦繽紛有緻，如「仙王」不羈得近似鍾馗的大鬍子扮相、「仙后」華麗四射的艷光、精靈「帕克」俐落俏皮的短裝等……，演員及樂手們賣力的演出，整齣戲散發著濃濃的因表演與呈現而產生「興奮」的感覺，果陀果然大膽且努力的實踐著所有新的、創意的、另類的、不曾發生的……歌舞劇夢想。就國內各劇團製作「歌舞劇」此一特殊劇種的努力成果而言，「興奮度」是大家都一樣會有的，但無疑的在「精緻度」與「專業度」上，果陀劇場儼然已是國內製作「歌舞劇」的翹楚。

文字｜吳棋潓　歐洲歌舞劇藝術碩士