新版《牡丹亭》儘管力求以中國古典審美趣味爲衡量之準則，其中卻面臨了現代演劇觀念重新解讀崑劇藝術演出狀態的謀合過程，應該承認，它是尊重崑劇表演的美學規律的，並通過演出手法的革新，燈光、音響、舞台美術的應用，舞台的演出內涵相應地提高了；但是，也有稍走偏斜之處，舞台的整體風格難歸一統，牡丹的意象和其他寫實部分，似乎在虛實之間搖擺不定。
湯顯祖臨川四夢，牡丹亭崑劇神話，四百年愛情公案，世紀回眸杜麗娘。
戲外戲：春色如許
五〇年代曾有「一齣戲（《十五貫》），救活一個劇（崑）」的說法，九〇年代發生的狀況令人大吃一驚：一齣戲（《牡丹亭》），迫使被救活的劇（崑）差點被凍結下去！借助談情說愛以頌揚執著追求精神的古典名劇，本來才子佳人的情節，只是人生色調中一環，文化當局祭出的法寶「民族主義」，眞情也抵擋不了！在國家尊嚴必要性的呼應，上海崑劇團勵精圖治，重整旗鼓再排演全本，特邀編、導、演、服裝、佈景的專業菁英，正確地「宏揚優秀的民族文化，積極推進中外文化交流良好形象」，整體氣氛猶如文化保衛戰，崑劇則扮演最後淨土的角色。
爲了與先前出走紐約的陳士爭版《牡丹亭》一較上下，上崑找了導演郭小男，於今年八月下旬又重排了新版全本《牡丹亭》。郭小男以現代演劇觀點重整旗鼓，意圖激發古老崑劇的新氣象；強化對原著精神的體現，以及謀求古老劇種的藝術特徵與現代演劇觀點的平衡方式，中國傳統美學觀的「意、趣、神、色」四項原則，正是他在執導《牡丹亭》時所追求的境界；在現代劇場元素的助益下，極富視覺震撼的燈光、佈景，演繹著崑劇的華美，由原著五十五折縮編成三十五折，許多失傳的折子戲，重新以現代的演出觀點復排及完善，郭小男和陳士爭的最大不同點在於，前者使用現代手法大特寫崑劇的精采，立意於崑劇的美好前景，後者則以民俗化的風格演出古老的崑劇，「陳版」的創新處便是它的復古和還原。
新版《牡丹亭》中，另一個注入現代化的做法，體現在劇本縮編部分。從梨園戲到崑曲，鍾情於傳統經典的縮編者王仁杰感嘆，「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」要刪繁就簡，將五十五齣的劇本刪減爲三十三齣，演出時間壓縮到只有七小時，而湯顯祖的原著字字珠璣，實在讓人難以下筆！然而，考慮目前觀衆觀賞習性，他只有對經典動手了。因此，王仁杰採取了盡可能保留原本的菁華與豐富，不加添一字一詞的縮編原則，保存絕大部分情節，如膾炙人口的〈拾畫〉、〈叫畫〉，而曾經引發渲染色情批判的〈道覡〉則加以「思想上的修正」，還刪除枝蔓旁雜的如〈腐嘆〉、〈延師〉、〈詰病〉等十餘齣，加強了劇情的演出節奏。他將全本拆爲三本演出，上本〈驚夢〉、中本〈回生〉、下本〈圓駕〉，三本各有重點，可獨立搬演，連演三天也能展示全齣故事的完整性。
〈勸農〉一齣，對整體劇情發展牽連並不大，這幅南方農鄕的淸新風光，採茶、牧童、農耕，卻加深了觀看的強度；另外中本〈回生〉中〈憶女〉一齣，本來只有兩個配角杜母和春香追悼杜麗娘，影響全劇不大，但是春香的一句唱詞「賞春香還是妳舊羅裙」，曾讓湯顯祖哀慟不己，王仁杰爲使原作者如此深意得以流傳，此齣〈憶女〉也被保留下來。
尋找杜麗娘
湯顯祖的《牡丹亭》流通近四百年，當初是不是用「崑腔」來傳播，是極待硏究的學術問題，但後來舞台演出無疑是以兩百年以降的崑曲最突出。歷代敷演的焦點，多集中在女主角杜麗娘執著追求的勇氣，這般生生死死，又這般酸酸楚楚，牽動了台上台下諸如：杭州女伶商小玲，演至杜小姐環抱梅樹，因太過於入情，而亡於台上；婁江一婦人欲嫁湯翁，不料她心目中的柳夢梅，已是白髮老頭，女子傷絕而逝。目前所能觀賞到〈遊園驚夢〉最早的影像，是由戲曲大師梅蘭芳和京崑泰斗兪振飛共同合作的傳世版，近代演出版本各異，大陸崑團就有「上崑版」（兩種）、「蘇崑版」、「浙崑版」等等，粉墨登場最常演的劇目〈遊園．驚夢〉，人氣指數一向高居榜首。
原陳士爭版《牡丹亭》的女主角錢熠的出走，無疑地讓中國失掉靈氣迫人的杜麗娘，統籌新版《牡丹亭》演出風格的靈魂人物──導演郭小男，遍尋不見杜麗娘！想都不敢想的刀馬旦沈佚麗、從未想演崑劇的京劇演員李雪梅、久己想演，卻久不能演的張靜嫻，尋在一處，分飾三本的杜麗娘，著重於各個不同篇幅，上本〈驚夢〉的淸麗可人，中本〈回生〉的鬼魅氣氛，下本〈圓駕〉的沈穩堂皇。演員的安排具有薪火傳承的意味，三位杜麗娘，重返戲曲舞台的演員中心制，多位一級演員（岳美緹、計鎭華、劉異龍、張靜嫻、蔡正仁）擔綱重要角色，優化的唱腔、豐滿的演技，透過舞台的演出特性，傳遞出崑劇本身的吸引氣質。
演繹與創意
《牡丹亭》的風靡一時，仰賴了柳夢梅、杜麗娘的離合悲喜，在折子戲不斷傳唱和搬演下，湯顯祖的眞實意圖卻被大打折扣，許多人只認定愛情是它的主旨，模糊了他所追求的不僅僅是可生可死的男女之歡。全本故事的演繹則塡寫了這些疏漏，主線愛情之外，另一種對當時生活百態的記錄與描繪，更有意義地勾勒出藝術人生的眞切風貌，這或許是衡量文藝作品成就與否的重要關鍵。
導演呼應現代觀賞趣味裡的崑劇藝術，他放棄古典式大幕的慣例，舞台左右再設兩扇對門「出將」、「入相」，並用一條「花道」連接兩側的副表演區，這樣把過場戲和重點人物出場都向前移動，縮小與觀衆的距離；舞台中再建方型大轉台，轉角處設置可拆卸的欄干，作爲示意牡丹亭的表徵，突出以牡丹作爲整體佈景的意象，〈驚夢〉的綠牡丹，〈遊園〉的紅牡丹、〈鬧殤〉的白牡丹，色調各異，呈現著古代荳蔻少女的內心世界，對靑春的熱愛、對情感的懵懂、對生命由生到死，由死到生變化的過程。
「陳版」的重點，在於以牡丹亭園林建築與古戲台融洽地結合，醉翁之意不在崑，剪下一片東方文化錦繡給西方人觀看；郭小男則通過「釋夢→尋情→生幻」力圖從嶄新現代人的審美視角，再生四百年前的經典作品，這次把強光聚焦投向了崑劇。除了「陳版」之外，綜觀各個崑團自排的版本，上崑新排縮編的三集本，較完整地展現原作的風貌，有別於以往折子戲〈遊園〉、〈驚夢〉的搬演，僅僅理解爲一個愛情故事，其中融納了明代生活的圖像，邊寇入侵、科舉制度等，即使大膽熱烈的杜麗娘，體悟到做人比做鬼還難，一場跨越生死的情戀，終究要回歸世俗的認證，情種柳夢梅，與聖人道德觀也頗有距離，除了書卷氣，還帶有一點無賴氣，尤其他中狀元的經歷，幾近時下的搞笑劇，衆多立體化的人物，都因此全本的搬演而又粉墨登場了。
尋夢或是還魂
新版《牡丹亭》儘管力求以中國古典審美趣味爲衡量之準則，其中卻面臨了現代演劇觀念重新解讀崑劇藝術演出狀態的謀合過程，應該承認，它是尊重崑劇表演的美學規律的，並通過演出手法的革新，燈光、音響、舞台美術的應用，舞台的演出內涵相應地提高了。但是，也有稍走偏斜之處，舞台的整體風格難歸一統，牡丹的意象和其他寫實部分，似乎在虛實之間搖擺不定；此外，服飾設計也偏離了崑劇向來的端正雅致，生角還稍有崑味，旦角猶如越劇的裝束。劇種本身固有的形式，在創新與保存的分際，確實需要不斷嘗試才能尋求出適當準則，過度搬弄現代化科技，雷射光束的效應，破壞了小生經典折子戲〈拾畫〉的表演，完全偏離了戲曲的演劇藝術。最令人觸目驚心的花神舞隊，每每在生旦歌舞場面現身，破壞了演員的抒情意向，其俗不可耐的服飾，猶如綜藝晚會的伴舞女郞，倒不如傳統花神的明雅幽靜。主事者要求的「數大便是美」也趨使海派文化走入無可救贖的媚俗風情，看戲事小，展示海派文化事大，舞台佈景的效果，恰恰對應了這座十里洋場城市的硬體設備。湯顯祖曾嘆息「傷心拍遍無人會」，重商實際的阿拉上海人，只會用自己的「海派」格局，怎麼拍遍崑曲，都難成爲高山流水的知音人。
陳士爭的紐約版，演出後佳評如潮，各地邀約不斷；據悉上崑版的《牡丹亭》將赴香港作跨世紀的出演，明年初移駕台北，看來流變四百年的愛情公案崑劇神話，最大的贏家恐怕還是杜麗娘，她將會在新舊世紀交替中，不同版本的演劇場裡一一復活和「還魂」！
特約撰述｜李翠芝
