PAR 表演藝術雜誌

舞蹈是一門結合多元藝術的表演，從編舞、服裝、燈光到佈景設計，整體舞台表現缺一不可。劉鳳學千禧年新作《大漠孤煙直》延續她講求形式結構、舞蹈和空間有邏輯關聯的一貫風格，和去年的作品《黃河》比較起來，這部大型舞蹈沒有歷史情結，只有個人情感，更能看出編舞者五十年的心血累積。

全舞以「獨行」為動作主題

編作交響詩般的舞蹈對劉鳳學而言並非初次經驗，早在一九九三年的《布蘭詩歌》，她就曾運用這樣的概念表現，這一次《大漠孤煙直》用得更明顯，舞蹈結構和音樂試圖緊密扣合。全舞以「獨行」爲動作主題，藉由獨舞、三人舞、四人舞和群舞等形式來傳達此一主題語彙。一開始，音樂先進場營造孤獨氛圍，接著，獨舞者以走步的形式從左舞台進，在淒美的簫音伴隨下，劉鳳學透過走步獨舞點出「孤獨」的主題。

宛如交響曲般，「獨行」的主題不斷在每一舞蹈段落中呈現，然而編舞者在每一次展現都加入新的變化。像是讓舞者在平面舞台進行輪舞、速度改變的舞蹈變奏，或者安排舞者攀登在象徵渾天儀的支柱上獨行，強調舞台空間的立體化。即便是第二、三幕，靈感來自去年「九二一震災」的舞蹈，觀衆還是可以看到「獨行」的片段。古代中國人做文章喜歡運用「起承轉合」的技法，劉鳳學的舞也有這樣的特質；當舞蹈進入第四幕時，舞台上重現前幾段舞的動作語彙，特別是「獨行」的動作概念增強，從原來的獨舞轉爲群舞，舞者的速度也由原先的走步加快，有時如飛鳥；有時像在海浪中翻躍的魚群，當群舞的動能達到最高潮時，獨舞者走步的「獨行」主題再度呈現，舞台又回到初始的孤獨感。

看到鑽研舞蹈多年的累積

對一個投入創作達半世紀之久的藝術家而言，「突破」不是件容易事，劉鳳學新作品《大漠孤煙直》不僅讓人看到她多年來鑽研舞蹈的累積，也表現出個人的藝術創意。在第一幕〈獨行〉中，許多舞蹈語彙採用她過去的動作素材，然後加以變化，如中國傳統戲曲身段裡的「雲手」、漢代陶俑、古代羌族舞蹈，甚至還融入作品《黑洞》出現過的「星球自轉」，舞者把臀部向側邊凸出，逆時針向外旋轉。第二段舞蹈所運用的是半寫實、半抽象的動作，劉鳳學把地震波動化成身體律動，在音樂節奏配合下，舞者的身體撞擊、搖擺，轉換動作的角度和速率，大地的撼動藉由舞蹈動力展現編舞者創意。

劉鳳學作品在舞台上的表現，舞者功不可泯。陳逸民在許多獨舞段裡肢體線條延展度佳、魏光慶的爆發力十足；盧怡全的彈力相當好，尤其是魏、盧兩人的雙人舞，不僅舞蹈動作吃重，發揮空間也不小。女舞者部分也毫不遜色，林惟華的表現穩重，擅長內心情感傳達；而林菁玲的動作輕盈活潑，編舞者都能夠善用她們的特質。

趙季平的音樂從整體結構到節奏都與劉鳳學的舞蹈契合，在樂曲中大量運用中國器樂，如嗩吶、鑼、鼓、簫，這些器樂的聲音與西方樂器融合，彷彿時空交融，也符合舞蹈意象。可惜的是，樂團現場伴奏與舞者間的默契在某些舞段中明顯不足。

英國著名燈光設計家安東尼．鮑恩（Anthony Bowne）的設計向來講求簡潔，他與劉鳳學有多次合作經驗，但《大漠孤煙直》的首演，卻讓觀衆看不到明顯的層次變化，整個舞台視線顯得昏暗。燈光在舞台上是不可忽略的角色，龐大的渾天儀佈景，舞者孤獨攀登弧形鋼柱所需要的感覺，都需耍藉由燈光製造效果。其次，有部分舞者肢體表現的舞段，在欠缺聚光燈的強調下，舞者力的展現和身體線條並沒有被凸顯出來，因而少了點立體感。

透露年少離鄕的心境

舞蹈進行到第四段已經有「合」的特質，劉鳳學將前三段舞蹈的動作解構、重組，不過，眞正把舞蹈帶到最高潮的一段卻是「謝幕」。舞者一組組地再次菁華呈現，「獨行」的主題動作由群舞展開，最後回歸獨舞。從結構、動作節奏到舞蹈隊形的變化，謝幕這段菁華重現，反而將觀衆賞舞的情緖拉到最高點，特別是編舞家在最後一刻由後舞台「獨自一人」緩步走向前舞台，觀衆掌聲如雷響起，對作品的感動與對舞台畫面的感動交雜在一起。

劉鳳學很少在作品中直接傳達自身心境，這幾年來有許多舞作陸續透露出她年少離鄕的心情，《大漠孤煙直》裡就是最明顯的一部舞蹈。儘管她仍關心當下社會所發生的一切，卻難掩半世紀思鄕，獨力在藝術領域奮鬥的心酸，這部新作不談歷史，也不著重社會議題，她只是向觀衆剖白自我感受，這也算是個人對藝術、對舞台的負責。

文字｜王凌莉 新聞文字工作者