舞者出身的余金文，善於運用新科技的特質，肢體不但展現了爆發力、彈性和延展度，還凸顯出他在情緒張力及融合不同文化肢體方面的努力。
余金文舞蹈團「交接狀態」
8月3、4日
國立藝術學院舞蹈廳
對於一個編舞家而言，創作不斷地有進展相當重要，觀衆不想看一成不變的作品和舞台效果，這一點余金文做到了。和五年前返台發表會相較，他的編舞手法精進不少，而且善於運用新科技的特質。舞者出身的他，在肢體展現部分也沒有讓欣賞者失望，除了爆發力、彈性和延展度之外，還可以看到他在情緒張力及融合不同文化肢體方面的努力。
現實虛幻交相游移
舞展以「交接狀態」爲主題，無非是編舞者透露出想在各種文化之間、舞蹈與舞台科技之間，創造不同介面交接現象或狀態的訊息，第一支舞蹈《水的系列》最能呼應此次舞展主題「交接狀態」。這支近三十分鐘的獨舞分成〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉和〈生命〉五個段落，余金文試圖描繪出四季轉變和生命不息的景象。看起來老掉牙的題材，在舞台裝置和電腦影像處理下，舞蹈顯得不一樣，就連舞者扮演的角色也不僅是舞者，藉助電腦科技之力，舞者的肢體動作、舞台空間運用經由感應器轉換爲程式，因而改變了音樂和聲效，然後搭配燈光設計，舞台上就展現出一幕幕各類元素交接後再融合的畫面。
觀衆一進劇場，可以看見右前舞台設置了一個方形透明魚缸，缸裡有幾條魚，左後舞台裝置著一個大銀幕，透過影像及電腦設計，大銀幕的景象和缸內的景緻形成對照，彷彿實物和放大鏡之間的關係。觀衆看到獨舞者穿梭在魚缸、大銀幕和舞台平面間，時而從大銀幕反映出小魚缸內產生的各種面貌，其中還包括舞者足部動作的一景；時而擴及自然界裡的水中景象。在舞者進出影像、魚缸與舞台現場的同時，也讓觀衆的思考交相游移於現實和虛幻中。
東西文化界面融合
當觀衆認爲小魚缸是大銀幕的縮影時，余金文在舞台上藉由各種肢體語彙的呈現和空間安排，試圖穿針引線似地掌控觀者的目光，就在欣賞者墜入虛幻時，他的獨舞適時提醒觀衆返回舞台現實，這不是一幕幕舞蹈電影，而是一支以影像和電腦科技爲舞台媒介的舞蹈作品，整個舞台視覺並沒有偏離肢體本質，反而讓人覺得流暢。
《愛之詩》是另一支結合影像的舞蹈，余金文由日本詩集得到靈感編作了這支獨舞。大銀幕上有關情愛的詩句嘗試將觀衆引入一段記憶裡，結尾加上點戲劇性的效果，凸顯了舞蹈情境裡的意涵。除了情境之外，身體語彙是編舞者努力想要表達的部分，在彈性和爆發力等技巧展現之餘，許多用身體在舞台上「書寫」的寫意手法，刻意與佈景上的「詩意」形成對襯，銀幕上的西方文字搭配舞台上的東方身體及文字流動概念，也符合「交接狀態」融合東西文化介面的主題。
趣味結合舞蹈語彙
《鏡照》這支首演舞作，仍延續余金文意象形式的舞台表現風格。透過燈光設計在舞台上構築一個鏡面和反射出的光影，兩位女舞者在台上玩起情境，觀衆看到的肢體動作大部分是簡易的生活語彙，編舞者藉由雙人舞表徵外在與內心、一體兩面等概念。在身體運用方面，余金文雖然有意展現他從頸椎到足踝等各部位關節律動的開發成果，但部分舞段的肢體語彙過度簡陋，反而讓人覺得乏味。
《雙重調調》算是舞展中較逗趣的作品，這支雙人舞不僅運用馬戲團表演的概念，也融合了各類型童年遊戲的趣味和動作特質，編舞者安排了許多對襯、對比、平衡的動作，在每一段舞句裡流露出童趣。儘管舞蹈形式輕鬆逗趣，對舞者腰部的旋轉、腿部向外翻轉和身體柔軟度的要求，卻一點也不能馬虎。不過，兩位女舞者在部分舞段中跳起來讓觀衆看得有些吃力。
整合呈現文化肢體律動
「交接狀態」以舞作《過客》結尾，不管在舞意或舞台視覺上，編舞者都爲主題畫下一個完整的句點。以舞蹈結構而言，這支作品應該屬於三人舞，然而編舞者卻刻意營造獨舞的舞台局面，在每一次獨舞輪番上台的刹那，觀衆可以見到舞者肢體「交接」的面貌。舞者的肢體動作多樣化，有從太極「氣」韻概念發展出來的語彙，也有的像是經過電腦程式推算出來的人體極限，舞台動感十足，熱鬧的氣氛把演出帶向高潮。余金文在兩位女舞者間穿梭舞動，如同舞展主題，在舞蹈尾聲對於不同文化肢體律動觀有整合性的呈現。
雖然余金文在編舞手法和肢體表現有進展，但就舞蹈是由衆多元素所構成的藝術來看，舞展還可以更好。整體而言，舞者在整個舞展中的表現穏定度欠佳。舞者是編舞家理念和思想傳達的重要媒介，舞者的表現甚至直接影響舞作留給觀衆的印象，除了余金文詮釋自編作品維持一定的特質和水準外，女舞者在某些舞段的表現稍嫌不足。此外，服裝也是這次舞展讓人覺得惋惜之處，從色彩到造型，觀衆感受不到西方藝術發展現貌的任何一點訊息。
文字｜王凌莉 新聞工作者
