文化經驗移植不易，各演出環節、整體配套思維等問題能夠有效果地處理解決，才能真正提昇本地表演藝術的素養。
一八九三年的耶誕前夕，在理查．史特勞斯的指揮下，洪伯定克的三幕歌劇《糖果屋》Hansel and Gretel在威瑪歌劇院首演，優美的旋律、老少咸宜的情節，讓該劇經常被改編爲舞台劇、學生劇演出，普及的知名度更讓它成爲耶誕節前最應景的演出曲目。如今，我們幾乎忘了洪伯定克是華格納的高徒，這齣《糖果屋》當年可是背負著德國歌劇的傳承道統，有著與《鄉間騎士》、《丑角》等義大利寫實歌劇分庭抗禮的歷史責任！
罕見的沸騰氣氛
印象中的國家音樂廳是禁止十二歲以下的兒童進場的，然而一年中總有幾場音樂會例外，林望傑率領NSO音樂會形式的「糖果屋」便是一例，當晚（八十九年十二月二十三日）爲了給小朋友一個快樂的耶誕前夕，因此並沒有對欣賞年齡設限，讓許多平時進不了音樂廳的小小主人翁，有了第一次親炙國家級音樂殿堂的機會。也因爲這樣，未開演前音樂廳就呈現一股罕見的沸騰氣氛，與一般音樂會前的情況大異其趣。
舞台的兩側各有投影螢幕，隨著音樂進行中文字幕的播放，是相當體貼的設想。此外，雖然說是音樂會形式，整個樂團從原本應置於下降樂池的位置，拉上了舞台，但是依然空出舞台前端的三分之一，供歌者演員進行簡單的肢體動作與走位。這樣的安排，好處是，現場許多大、小朋友比欣賞「純」音樂會形式的歌劇演出，獲得更多的視覺樂趣。不過相對也出現兩個壞處，其一是指揮等於是背對著演唱者，在銜接歌手與樂團上佔了視覺的劣勢；其二是，儘管舞台道具因爲「音樂會形式」從簡，但有些地方簡單到令戲劇進行產生反效果。
捉襟見肘的演出效果
林望傑的手法一向以細膩見長，從當晚的序曲就可以明顯感受到，NSO的確有與國際樂團抗衡的潛力。但可惜的是，精心經營的數分鐘前奏曲，就在歌者上台後，敗在小朋友的興奮嘈雜聲以及指揮的視覺劣勢上頭。這兩點都不是演出者直接的問題，但卻影響了當晚整體的演出效果。以筆者坐在四樓VIP的位置來說，許多細膩的樂句處理，幾乎可以說是淹沒在小朋友的歡笑聲中。這原本就是個難以兩面討好的情況，《糖果屋》的題材的確適合小朋友欣賞，但是洪伯定克細膩的管弦樂法、隱喻式的片段動機（Abschnittsmotivik），顯然不是兒童們能夠定下心來體會的，更何況歌劇唱的是洋文，只有看得懂投影字幕的大朋友稍微搞得懂要表達的意思，不識字的小朋友祇能靠自己的悟性與父母的素養了。歌劇畢竟不是舞台劇，許多細微的關鍵情緒很容易被抹煞，當晚全面嘉惠小朋友的場面，就在表演效果上頭大大打了折扣。背對著歌者的林望傑在許多講究整齊度的樂段，頻頻回頭、高舉手式搭起歌手與樂團的橋樑，更是顯得有些辛苦。
當晚歌手的表現，均是水準之上的演出，其中尤其以次女高音Rebekah Ambrosini反串的韓賽特，靈活生動地詮釋出小男孩的好奇心，以及飾演父親的男低音Richard Zeller聲音渾厚、共鳴感佳，此兩人的表現爲優。而飾演巫婆、也是全場矚目焦點的男高音Fank Kelley，則以充滿詭異喜感的多變音色，贏得最多掌聲。
全場最大敗筆在於火爐那片保利龍道具上，太多貧弱的火爐支撐以及過輕的保利龍重量，在演員出入經過火爐時，便不止一次地出現狀況，堅固厚實的火爐便自動「聞風」躺平在舞台上，最後還得靠人工用手穩定著。而這樣「不堪一擊」的火爐，當巫婆被推進裡面烤成餅乾的橋段出現時，本來應該是全劇最令人興奮的高潮樂段，竟落得有些諷刺劇的爆笑況味。
教「童話」太沈重？
最後要說節目單上頭，由音樂學者王美珠所撰寫的〈日耳曼民族的思想架構與眞精神所在〉、〈華格納式神話濃縮版〉等文章相當有參考價値。可惜，這樣的內容對來欣賞音樂會小朋友來說，意義可能比不上幾幅格林童話的連環圖來得大。而對《糖果屋》一劇想要深入研究，卻沒有去聽音樂人來說，也無緣一賭這樣擲地有聲的研究文章。
或許，來年我們再有機會製作這樣的節目時，考慮問題不應只停留在「什麼節日用什麼曲目應景」、「音樂會形式較省製作成本」這樣的單純層次上。文化經驗移植不易、各演出環節、整體配套思維等問題能夠有效果地處理解決，才能眞正提昇本地表演藝術的素養。畢竟，兒童需要的是更精心策畫的節目，大人不該從小就搞壞他們對古典音樂的胃口，可惜了洪伯定克精心撰寫的三幕感人音樂。
文字｜賴偉峰 媒體工作者
