年代久遠的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新發展的必要，二者應兼而顧之，一旦執著不化，則藝術空間也將減縮。若只是傳承而不發展，可能連傳承都會出問題。
二千年入秋，台北民族舞團重新出發的作品《異色蓮想》，不同於以往。作品以宇宙空間構成的元素：地、水、風、火、空爲架構，再從民族舞蹈的動作元素提煉出整個舞作的動作發展。《異》的呈現方式，若以台北民族舞團既有的刻板印象來看自是格格不入的，此作品爲該舞團轉型發展的第一步，自然是褒貶互存，就如蔡麗華爲此作品所下的定義：非傳統非常傳統，非民族非常民族。
《異》的形上聯想
《異色蓮想》從宇宙間深邃不可測的黑洞做爲作品的序曲，黑喑中不停旋轉的舞者，似乎意味著宇宙間的成長幻滅是不停轉地進行，同一時空中仍有代表追求智慧圓滿的修行者，爲了帶給人們永恒的幸福，而不斷地修行；代表讚嘆佛法宏偉的香音神；代表歷經年月提煉的老者；代表人心凶惡黑喑一面的魔神夜叉；代表天眞無染的稚子，隨著深沉的音樂鼓聲，以上的角色一幕一幕地呈現，帶入深遠廣大的意識空間。
緊接著序曲後所呈現的是極具衝擊性的〈紅塵〉，以兩種極端不同的行伍同時出現在舞台上，喜氣的婚禮行伍遇上了生命了結的喪禮行伍，喜慶的紅色與哀悲的白色在舞台上形成強烈濃稠的衝擊感，也將無常的境意表露得相當徹底，喜中有悲、悲中有樂，久久不能回神。
〈濕生〉代表「水」，水能蘊育萬物，銜接著死亡，這一幕即是表現生命的新生與成長。男舞者僅著簡單的丁字褲展現新生命的純潔無染，緩緩的動作傳達新生命成長的不易，漸漸引發成長後的激動。女舞者的加入，以太極拳動作加以修編，引申陰陽太極的生命起源與發展。整段舞蹈的過程，從單一到數多、從單純到繁雜、從潔淨到豐富、從緩和到激流、從黑白到彩色，也正表示從無到有、從不可能到可能、從不知到知、從不行到行、從不可想到可想。生命的成長時時刻刻在進行著。
〈流轉〉代表「風」，舞台上呈現的兩對男女雙人舞蹈，一對顯外，優雅純潔，一對內藏，肉慾纏結，如外在行爲易修，內在心念難除。此幕舞台後方有十個靜坐而背對觀衆的雕塑，令人有著無限的幻想產生：靜坐、修行、禁慾、克魔、法喜、禪定、清淨、般若。
〈火宅〉代表「火」，人類的苦惱根據百法明門論中所提有六，貪、嗔、癡、慢、疑、惡見等，更有隨煩惱二十種。若要加以細分則共約有一百零八種煩惱，煩惱如火心如宅，故稱火宅。燈光一起，發覺原來剛才背向雕塑的正面原來是中空的，此時在中空的修行者雕塑中點著燭火，在燭火的照射下反映出書寫在中空雕塑中看似心經的文句，光是這十尊修行者的中空雕塑像，就足以震撼全場。無臉無面、無身無臟，形體明顯。此幕以代表喜氣的紅色爲主題色彩，表示火宅中的情景，舞者個個帶著面具，心眼有礙無法清心。大夜叉，心煩惱源，源不絕，煩惱不斷，火宅現象不除。
最後舞者起身去面具。瞬間、心清涼、一句話：「心生心滅」，燈漸暗，糾結心也漸散。換場的短暫時間，心仍在品味……非喜非惱……。
無限的光亮出現在舞台，層層的雲海佈滿整個地板，最後一幕〈菩提〉代表著「空」。首席舞者蕭君玲飾演清淨無爲之天女，由舞台右方以平靜的肢體動作緩緩步出，心情平靜地和緩舞姿，無任何音樂聲響，正好延續著上一段小小頓覺後的平靜感。幾近一分鐘後平靜和樂的音樂聲響起，陸續出現的仙女漸漸佈滿整個舞台。當所有舞者面向觀衆群，以重複的動作和緩地前進，就好像智慧圓滿人人無異無別，舞者不偏不倚，就如中論八不：「不生亦不滅，不常亦不斷，不一亦不異，不來亦不出」。舞者漸漸散開來，眼簾映入一身著白色服裝的修行者，從舞台後方漸出，修行、智慧、圓滿 。
最後舞台僅剩一天女，代表最難去除的我執。舞者觀望，回轉向後漸退。十尊雕塑緩慢前進，佔滿整個舞台空間，舞台上的金光照耀著十尊雕塑。落幕，觀衆與舞者、座席與舞台、音樂與掌聲、平靜與感動、作品始末、時間空間，已無分別，整個舞作融爲一體，此時除了無言讚嘆，還是無言……。
台北民族舞團保留民族舞的元素加以擴大發展，爲這次作品注入不同且強烈的生命力，可以說是一個成功的轉型代表作。若從不同的角度來解析這次台北民族舞團的轉型作品，或可提供所有關心舞蹈藝術的同好能有不同見解的參考。
新社群 新創作
什麼是「新民族」？當然可以有多種或多重定義，但不論其眞正的定義爲何，應該都有「新的、重新」的意思存在。以往民族舞蹈是以台灣或大陸不同地區的民族來加以分類。即然是分類，那是否可以重新來規劃分類呢？答案應該是肯定的。或許可以將「新民族」定義爲：二十一世紀族群、e世代族群、都會族群、宗教族群、藝術族群、學生族群等，如此多種且多重的分類都可以稱得上是「新民族」。
一個人可能同時具備二個以上的新民族身分，他可能是e世代族詳也同時是宗教族群。因此，若以「新民族」作爲舞蹈藝術創作的出發點，則其藝術領域將是更寬闊更深遠的；相對的，「新民族」的定位同時也去除了傳統不必要的包袱，進而能夠符合眼前時代的需求；更重要的是：可將傳統優質文化透過現代人更容易理解的模式或方式呈現。民族舞的動作元素可加以保留，進而發展，再以現世代的題材、模式，二者相互結合，產生所謂「新民族」的舞蹈藝術。這樣的藝術產生，實値得喜賀。
年代久遠的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新發展的必要，二者應兼而顧之，不應擇一執著，一旦執著不化，則藝術空間也將減縮。所謂承先啓後，意含傳承與發展，若只是傳承而不發展，則可能連傳承都會出問題。任何事物均離不開「生住異滅」的過程，因此，一件事物若要永續發展，則一定要有新的創意（生），將此創意推廣發展（住），只有不斷地創作（生）與發展（住）才有可能克制變異與俱滅的過程。
文字｜鄭仕一 康寧護理專科學校推廣中心主任
