在沒有語言和文字的協助下，仍然能夠讓欣賞者感到趣味，這支舞就是讓人看了會回味的作品。雖然沒有滿滿的票房、震天的掌聲，但是《分身錯置》一幕幕畫面令人「視覺暫留」。
林原上與安娜．雨貝《分身錯置》
11月4、5日
國立藝術學院展演藝術中心舞蹈廳
不同肢體質感及特色，是舞蹈吸引人之處
在舞蹈表演愈來愈少肢體探索的潮流下，即便是一場沒有多元舞台設計的純粹肢體展現，都能夠一解愛舞觀衆視覺上的飢渴。旅居法國多年的林原上和來自瑞士的安娜．雨貝（Anna Huber）一起呈現雙人舞蹈演出《分身錯置》，舞台上沒有太多矯飾的佈景或道具，簡單的燈光搭配純淨且多樣化的肢體動作，舞蹈回歸身體層面，節目好看。
《分身錯置》來台以前已經在歐陸巡演過，這支極抽象舞蹈視覺重心是兩位表演者的肢體對話。有時候兩人做出對襯的動作，像是合唱般和諧；有時兩人各自表現，呈顯個人對身體律動的概念；偶爾也會來段輪舞，在不同節奏、速率下，表現不同的身體質感。觀衆可以清楚看到兩人的肌理表現、關節運用、身體爆發力、延展性，身體語彙多樣化。
兩個不同文化、身體訓練背景的舞者，表演出不同肢體質感及特色，是舞蹈吸引人之處。整場演出，林原上和安娜的表現力都相當搶眼，卻不失和諧。京劇演員出身的林原上，作品總脫不了東方和禪的概念，這次舞展，他跳脫京劇身體窠臼，融入許多不同的身體元素，甚至在京劇身體語彙上力求延伸，算是他身體的一大突破，也讓觀衆對東方肢體有新視覺。而安娜西方式的身體技巧，在節奏和動作掌握上，既細緻又精準，再加上兩人長期共同編舞，東方意味的身體律動方式也間接融入她的律動中，由身體形象隱約流露出來。
這支舞好看，燈光設計功不可沒
在毫無佈景的情況下，《分身錯置》將兩側翼幕撤除，裸露的側燈及支架讓舞台看起來更加空盪，也增添了舞作實驗效果。儘管如此，並不影響兩人在舞台空間的運用和調度，藉由燈光設計與舞徑流動，整支舞相當程度地涵蓋獨舞、雙人舞及近乎「群舞」的結構，尤其當觀衆的視覺暫留那一刻，彷彿看到台上群舞的畫面。
燈光設計是讓舞蹈迷人的靈魂，雖然整體看起來，舞台燈光只有黑與白、暗和明兩個基調，但是在哈維．蓋瑞（Herve Gary）的設計下，燈光也表演起來。從舞蹈一開始，燈光就扮演著介紹出場人的角色，隨著表演者身體律動和肢體特色，亮著的燈泡，燈光和音樂、舞蹈緊密結合，不僅強化舞台視覺效果，也增加舞者身體線條及動能展現出的美感。此外，蓋瑞在舞台三分之一的位置懸吊著的一盞微弱小燈泡，這盞從頭到尾有著明暗變化的燈，某種程度也在和兩位舞者對話。
除了舞者身體之外，燈光也爲舞蹈空間營造多變的效果，雖然僅僅是兩個人的舞蹈，在燈光設計下，在舞台四個角落切割出四個不同的表演區塊，逆光的使用讓舞台變化更多樣。其實，這支舞好看，燈光設計功不可沒，從舞者臉部的表情、身體的姿態到肢體形象，燈光既扮演輔助的角色，某些時候也像是主角。觀衆很難甶燈光的色彩去觀察舞蹈的情緒，卻可以細看一幕幕燈光所演繹出來不同明暗度的層次，去揣摩全舞的情感，即便是黑與白交融而成的中性調子，明暗之間也能夠道出舞蹈所要傳達的情感。
《分身錯置》原文L'autre et moi，還有一個中文譯名是《彼我不分與此我》，無論是哪一個舞名，對觀衆而言，舞蹈意涵仍然很抽象，這也是現代舞讓大衆不敢親近的原因。不過，相較於其他許多「舞以載道」的作品，這支舞作即便抽離掉編舞者「複雜」的思考，也能獲得肢體視覺享受。
舞蹈是身體藝術表演，在沒有語言和文字的協助下，仍然能夠讓欣賞者感到趣味，這支舞就是讓人看了會回味的作品。好看是觀衆的感覺，雖然沒有滿滿的票房、震天的掌聲，但是一幕幕畫面令人「視覺暫留」。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
