PAR 表演藝術雜誌

以「dance umbrella」的概念，提供新生代編舞家展現創意的舞台，由古名伸舞團製作的「狂想2000」舞展從去年十月下旬起在台北、台南一連推出廿五場，共有六個團體，廿二位創作者合作或獨立發表十六支作品，在創作力常年不足的台灣舞壇，注入鮮見的活力。

過去十年裡，相較於舞蹈表演人才的大幅成長與成熟，台灣的編舞人才還是顯得脆弱與生澀，畢竟在消費時代裡成立舞團、營運舞團不是易事，同志難尋，想要維持常年定期的創作，需要比過去更大的理想性格撐持。「dance umbrella」以資源分享的結構協助有志一同的編舞人，第一次舉辦，就數量上來看，雖談不上精銳盡出，也稱得上是面面俱到：從北至南，從新手到老手（平均年齡介於廿八至三十八歲間），從專業到跨界，提供一次觀察台灣舞蹈新世代小品的機會。

對身體的探索缺乏大膽與創意

小品創作最能看到編舞者在創作上的嫻熟度，從題材的選擇、意念的表述、舞蹈語彙的風格，小品創作的基本要求是短巧而完整，不怕取材小，但看如何在小素材裡做文章，以此來檢視這十六支作品，大部分的編舞者毋寧還是不嫻熟的，而且整體而言，對於身體的探索還是缺乏大膽與創意。

反倒是相較於十五年前，現在的台灣小劇場舞蹈，在製作能力上大幅提昇，舉凡多媒體影像、燈光、服裝、道具都做得十分刻意，此處以「刻意」形容是強調大部分的作品在這些環結上所花的努力，當然一方面這也反映了台灣劇場整體設計人才比過去多了許多，不過對觀衆而言，重要的應是這些服裝、音樂、道具與燈光，和作品主題發生的關係如何？它們是不是和舞蹈本身產生了有機的共嗚，並協助舞蹈傳達原始的創作意念？否則舞蹈的「狂想」本來就可以純樸到只是玩身體、空間與時間。

就題材的選擇上來講，顯然大部分的作品偏重在對於自我、人我關係的探討，包括《沙發》、《知道》、《大仙人》、《我不想》、《悄悄話》、《神蟲》、《埋了》等；有些作品選擇女性或兩性的題材，例如《紅毯此端》、Pig Tales I & II；反映台灣社會環境的則有《浮島》、《千禧花園事件》；以音樂視覺化的角度創作的則有《狂想巴赫》；從肢體動機出發的有《飛行時編織紅色褶裙》、《從何說起》；至於《在宓若思的倒影裡》與《秋天的三原色》則是兩支根據抽象主題發展的作品。

語意不清、語彙貧乏

就題材的選擇與表現上，新世代對於生活的乏於思考與體會頗令人憂心，即連是對自我內在的探索也顯得茫然與表淺，加上肢體語彙貧乏，大部分的作品給人軟綿綿的感覺。並不是要求新世代也必須扛起文以載道的八股理想，但對照於現實環境變化的快速，的確期望見到新生代表現出面對時代的「態度」─不管是叛逆、輕佻、或者無厘頭的玩世都好─重要的是彰顯出世代輪替的丰采與價値。

除此之外，語意不清是大部分不常創作的編舞者最普遍的現象，許多編舞者花了很多力氣在形式上，但舞蹈的内容卻表述不清，使得作品好像看起來很熱鬧，卻只是畫了一個空中大餅，因爲內容並沒有支撐起形式成立的理由。例如《沙發》裡的影像、《大仙人》裡的汽球、繩梯、踩高蹺的女人等，大部分編舞者都花太多心力在強調形式上的「與衆不同」，缺乏剪輯的思路，加上肢體表達能力的局限，通常未能對主題有深度的刻畫。也有編舞者試圖在空間的變化上展現新意，不過除了舞台的形狀長長短短地改變之外，整體來說，突破並不大。

舞蹈語彙的貧乏是另一個値得注意的現象。不管如何強調跨界合作，身體是舞蹈作品的靈魂，身體可以戲劇性地表現，可以符號性地表現，可以抽象地表現，可以音樂性地表現，端看編舞者如何讓身體發出表達的力度，但此次舞展對於身體的探索普遍還是失於零碎與保守的（例如《紅毯此端》、《神蟲》、《飛行時編織紅色摺裙》、《千禧花園事件》）。而在獨舞作品部分，由小劇場演員擔綱的《我不想》（符宏征演出）及《浮島》（吳文翠演出），雖然展現了劇場演員凝定的身體能量，但編舞者與演出者間的交集與碰撞似乎還並未完成，以致作品在意念的表達上顯得混沌。

經常創作的編舞者不乏佳作

十六支作品中當然也不乏佳作，而其中大部分都是經常創作的編舞者，顯見堅持創作的人並不孤獨。三十舞蹈劇場的《在宓若思的倒影裡》分由吳碧容與張秀萍編作，掌握了「mirror」的對映／對稱／對比特質，鏡面屛風在上下半場裡也充分發揮了編舞者不同的運用趣味，打破觀賞與被觀賞者的界限，是一支有潛力繼續發展的作品；蘇安莉的獨舞《從何說起》展現浪漫輕幻的女性特質，利用肢體末稍的小變化，往往令人產生不一定相關的聯想與視覺驚喜，也充分地反映了蘇安莉招牌的即興肢體風格。黎美光與馬靜怡的Pig Tales I & II雖然改編自文學作品，但卻掌握了在人類擬物化的荒謬與趣味，演員的奔放演出也讓作品增色不少。

相對於大部分作品的戲劇性風格，極至舞團的《狂想巴赫》回到新古典路線，回歸古典的創作起碼要有「沒有三兩三，不敢上梁山」的實力，《狂想巴赫》做到了中規中矩，賞心悅目，舞者優異的肢體更令人印象深刻，就創意而言，雖嫌不足，就取材而言，在同儕裡反而是種大膽。舞者動員最多的舞蹈空間舞團，由楊銘隆與詹曜君分段創作《秋天三原色》，表現平平，主要是平分秋色的比重反而看不出作品的統整基調。

台灣現代舞的優勢包括有優秀的舞者、開放多元的資訊、跨界合作的管道暢通，但反觀最大的危機就是創作人才太少，三十歲至四十歲的編舞人才出現斷層已不是一年、兩年的現象，一來環境對於新世代舞團而言的確辛苦，以國家劇院「海闊天空舞展」一檔十萬元的製作費，實在不敷實際。但我們仍然等待跨世紀的編舞家出現：具有新生代活潑的生命力、寬廣的人文關照、淸晰的思考理路、領先的創意表達，最重要的是，堅持創作之路的毅力。

文字｜盧健英  舞評人