PAR 表演藝術雜誌

不曉得讀者最近有沒有發覺，這一、兩個月來，經常爲了趕場看表演而搞得左右爲難？在各縣市文化局與中央的國家文化藝術基金會分別因應政策而短縮藝文補助經費後，從今年度國藝會所有下半年的演出補助案看來，表演藝術界仍舊呈現旺盛的創作力。除了「跨領域藝術」表演皆爲百分之百新作，舞蹈與戲劇類申請補助的案子皆有高達七、八成的全新製作比例。

週年慶主流表演與舊作回顧

此外，正當兩廳院財團法人化的設置組織條例準備十月底在立法院「倒數計時」通過時，一眨眼這兩座國立的表演藝術殿堂即將邁入第十六個年頭，而本刊也安然渡過了第一個十年。堪稱國內表演藝術界龍頭老大的兩廳院，不僅全力推出國內所有主流的表演團體節目，爲了慶賀兩廳院十五週年，還齊集十幾年來台灣主要的小劇場表演，呈現新世紀的實驗劇展與一系列舊作的回顧。

兩廳院節目企劃組科長李惠美表示，下半年度台灣本地團體的節目成長很多；尤其首度匯集國內大型劇場的三大龍頭：表演工作坊、果陀劇場與屛風表演班，分別應兩廳院之邀即將於九月至十月分別推出金士傑、梁志民與李國修的編導作品，戲曲類則有重出江湖的當代傳奇劇場和新成立的朱陸豪國劇團的演出。舞蹈類當然不能缺少國內舞團的第一把交椅──雲門舞集和新古典舞團；音樂類則仍偏重國內民間自製與外租的節目，不過，爲了呈現兩廳院十五週年的實力，據聞樂界大提琴耆宿羅斯托波維奇將再度來台，還要聘請世界知名的男、女高音分別於十、十一月來台與國立交響樂團合作。至於國際舞蹈團體，過去來台表演的荷蘭舞蹈劇場大師季里安，可能率領該團最具實力的一團和最値得敬佩的三團，十月間再度與台灣觀衆見面。

因應趨勢而邁向主流

當幾乎所有「重量級」的節目都被安排於兩廳院表演，國藝會今年補助的案件卻以「中、小型的實驗性演出」爲多數，是否國藝會第一期的評審對台灣的大型主流製作，有不同的期望與看法呢？獎助處負責人陳錦誠認爲，所有評審對於申請案件都沒有「大、小劇場」的區別，完全按照企畫內容打成績和給意見；大製作比較少，或許代表著評審對於這些節目有更高的期望。不過，這樣的節目呈現，倒是與兩廳院爲慶祝十五週年而密集推出的「安打」節目，共同繪製出今年國內表演藝術界的整體光譜。想要全面觀照台灣表演藝術團體的觀衆，可要精打細算地把握今年下半年的荷包！

或許我們可以大膽假設，從今年兩廳院大幅度整合呈現國內著名的主流大、小團體演出，尤其是所謂的小劇場表演，台灣（或應該說台北）的表演藝術生態，已正式因應產業化的潮流，朝向主流機制邁進。從筆者現有的資料來看，最具小劇場代表性的臨界點劇象錄，沒有任何一個公開的企畫演出；這幾年最具「國際賣相」、堪稱做足民間藝術外交的「莎士比亞的妹妹們的劇團」，則將於十月赴新加坡，參加當地備受矚目的濱海劇院開幕表演。看來這一、兩年，都將是國內小劇場界重新思考成長與轉型的關鍵。

戲曲求新求變的焦慮

主流商業化劇場依舊流行明星的魅力，如參加表坊演出的趙自強、蕭艾，和可能即將於果陀新作中合作的陳湘琪與黃磊；再出發的吳興國和朱陸豪，則將分別以炒作男女婚姻關係的羶腥話題，推出新作。從三月間的魏海敏古典劇場求新求「變」的演出，到當代傳奇劇場八月推出的《金烏藏嬌》和十月朱陸豪國劇團的《求你騙騙我》，甚至至年底由文建會重金出資製作、諾貝爾文學獎得主高行健編導演出的《八月雪》，台灣京劇界渴望突破轉型的企圖心，似乎愈見強烈，多少也展現了長年堅守傳統與制度的焦慮。

儘管主流商業演出不斷對觀衆頻頻招手，仍舊有堅持自我創作的中、小型表演團體，不斷尋找新的空間表演跟嘗試更多元的交流計畫；而以下許多的演出企畫中，也凸顯了中、小型製作的「策展性」。例如小劇場界的泰順街唱團殺進裝置藝術界的展演場地「新樂園藝術中心」；匯川創作群則攀上富邦證券大樓，策劃一連串的演出展覽；台中的極至體能舞團將駛入嘉義後站月台；台北差事劇團則潛入台北新店的碧潭橋下與淡水捷運站旁；金枝演社還要繼續開發台北新場地，企圖「侵佔」淡水殼牌倉庫。從事南管音樂表演多年的江之翠實驗劇場，則將首度展現大型製作規模，集結跨領域菁英，在板橋林家花園演出。

「打不死」的王墨林雖然聲稱結束了身體氣象館的經營，卻積極在小劇場界呈現他個人的編導作品；七月間他將與謝安、王惠強等與新寶島視障者藝團合作，推出「二〇〇二顏色狂想藝術節」。嘗試專業經營的極體劇團，在主要團員吳文翠的努力下，也企劃了「二〇〇二劇烈十城」，邀請來自印尼爪哇、峇里島等地的東南亞國家團體來台。此外，還有沿例推出的「小亞細亞年度巡演」計畫，將同時與台北劇樂部劇團於十月間邀請許多日本東京、大阪的團體，於皇冠小劇場和誠品地下二樓藝文空間演出。

（本刊編輯　傅裕惠）