「逐浪」的三支舞作雖然個有特色，卻可以理出一個共同的主題──時間，時間在舞者的動作語彙中流露出來也在一幕幕舞蹈情境中表現，儘管年輕編舞者的作品不盡成熟，時間就是給他們機會的重要元素。
組合語言舞團「逐浪」
10月8、9日
台北台泥大樓士敏廳
「逐浪」一詞給人時間流轉、能量競技的感覺，在組合語言舞團這一季的演出中，觀眾可以透過這個主題看到編舞世代的承續。在大多數台灣青年編舞者投入結合多元藝術、跨屆融合的流行時，林文中與陳書芸兩人回歸純肢體表現的創作理念，反而脫穎而出。相較於楊桂娟作品強烈的劇場張力，整場節目在三支風格迥異的舞蹈裡，呈現新舊編舞世代不同的創作特質。
回歸肢體律動
舞蹈不一定是以動作為中心的創作；但是在表演時卻不能忽略肢體律動這項主體。許多年輕編舞者鍾情於結合多元媒材，因為要展現跨界藝術的多樣性，往往失去了肢體律動的本質，結果讓舞蹈流於技法與日常生活動作的拆解和拼貼，甚至是整場表演的綴飾，這樣的作品雖然稱得上是「新」的舞蹈形式，但也讓觀眾對舞蹈愈是感到陌生。林文中與陳書芸這兩位「六年級」編舞者，透過肢體傳達新世代的創意，也改變的e世代偏愛跨領域的創作流行觀，從他們作品中可以看到舞蹈表現肢體律動的本質，同時也表露出創作者自身生活與藝術經驗的融合。
目前在美國比爾‧堤‧鍾斯（Bill T.Jones）舞團擔任舞者的林文中，對身體律動的敏感度來自雙親的遺傳，他的作品有傳統舞蹈注重身體線條的細膩，也展露出身體能量爆發時的動感，他的作品《海洋》沒有太多複雜的意涵，很直接地表現新世代對童年單純的記憶。
全舞以男女雙人舞揭開序幕，漸而三人舞、群舞，在一段段踢、踏、跑、跳、轉、甩、傾、倒的動作中，融合了許多日常生活裡的身體與會，舞者們不同的動作組合、律動時的速度落差，就已經讓觀眾感受到舞台上呈現出潮水般的波動。再加上時而配合期間的日常動作，大海的能量與人們記憶互動所產生的情緒，使得觀舞者透過舞台畫面進入編舞者所安排的各種聯想；或者投入自身經驗的回憶裡。
《海洋》的舞台基調是白色這種明亮感與海的氣度相契合，也表露出編舞者年輕、勇於嘗試的企圖心。可惜的是舞者在部分舞段表現不夠流暢，場燈始終藍調，燈光的設計不夠乾淨，整場舞蹈的氣勢顧到了，獨缺肢體線條清晰的表現。
聚焦獨舞 情感細膩
近三年來在文建會主辦的「舞躍大地舞蹈創作比賽」中脫穎而出的陳書芸，作品強調肢體的細膩與內心情感的表露，她這次編作的獨舞《鷺鷥》就展現這樣的特質。再鏡框式大舞台上跳獨舞吸引觀眾目光不容易，陳書芸利用燈光設計，縮小舞台範圍，讓觀眾聚焦在獨舞者身上是不錯的安排，而且配合側燈及光束的運用，舞者身體線條更加立體，動作的細部更顯清晰。此外，紅、藍色調的光景在白衣舞者的身上營造出獨特的意象。
《鷺鷥》的動作意象取材自鳥類的身體與會，女獨舞者在編舞者構思的舞蹈語彙裡融合了自己的即興動作，除了舞者臂、腕、指表現出鳥翅的形象外，編舞者並沒有刻意安排一場鳥的舞蹈，舞者在表現多角形的身體線條、細膩的動作語彙與爆發力強的動能之餘，也透過肢體律動所隱含的情緒傳達編舞者想表露的舞意，舞者的表現對這支舞而言，相當重要。
舞者肢體傳達心靈與大自然對話的主題相當明顯，舞者身體律動時夫西，讓觀眾直接感受到生命百態，讓觀眾直接感受到生命百態。此外，這支舞蹈既柔且剛；時而孤獨時而熱情；外表平靜而在在激盪的特質，給觀眾聯想編舞者心境的空間。
情境寫實 動作流暢
作品向來從自身生活經驗出發的楊桂娟，這次仍然關心女性議題，她的作品《百合》嘗試著以男性的角度入舞，內容談的還是女人。楊桂娟擷取百合淡雅堅毅的花影之名，舞名寫意，舞蹈卻選擇以劇場形式的表演張力，從舞者的服裝到角色表徵，舞蹈看來很寫實。
《百合》全舞沒有特別安排某個故事，舞段與舞段堅所表達的情境卻能夠串連出一幕幕的故事，搭配簡單的口白和短詩，從男女情感為起點所延伸出來生活的軸線和歷史的面，舞者「跳」出一場女人的故事。
雙人舞是結構全舞的主體，男女舞者互動所呈現出的語彙和語彙所表露的意涵貫穿全場，潘鈺楨的身體柔軟度和延展力夠，表現出細緻的線條美；而魏光慶的爆發力和身體能量則顯露出雄性的身體力感，男女舞者身體質感的對比，在舞蹈中顯得突出。此外，楊桂娟運用重心傾斜讓舞者側落地板又迅速躍起的身體語彙，在這支《百合》裡也大量使用，舞者的動作比過去更純熟，也更流暢。
《百合》的燈光變化多樣，為全舞的劇場張力起了加乘效果。從天幕頂燈、側光到台前燈的投射，舞蹈的情緒和故事的情境也隨著燈光轉化出各種面貌。
「逐浪」的三支舞作雖然各有特色，卻可以理出一個共同主題──時間，時間在舞者的動作語彙中流露出來，也在一幕幕舞蹈情境中表現，儘管年輕編舞者的作品不盡成熟，時間就是給他們機會的重要元素。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
