PAR 表演藝術雜誌

「獨舞拾景」重新思考了舞台的旣定意義，締造並延伸視覺邊界的極限。觀衆經由舞者預設的秩序架構體察生活事件，在室內、戶外兩種截然不同的空間條件下，不同的視覺穿越層次，表現了舞台空間的多元深度。獨舞者肢體的靈動，配合適切的媒材運用，轉換了觀衆視覺上的感受。雖因舞蹈空間、肢體節奏的不同，而有上、下舞展不同場次的區分，但整體而言，上、下舞展所顯露的，是「在個別的意涵下，操控實驗組與對照組之間異同的企圖與契機」（以上、下舞展演出的舞碼兩兩對照下，歸納出五個不同的主題）。

網膜與紗網呈現內心狀態的張放

《囚》與《花》同樣將抽象的心靈機制轉換爲具體的動作。《囚》以肉色胚衣與彈性絲網的二元呼應，點出囚陷的意象。在由「囚」而「困」的引渡之間，舞蹈環繞著作用、反作用的意念鋪敍；而拍節器單調的節奏隱隱預示著突破都市藩籬之不可得。舞者簡潔俐落的身段、深沉卻無力的樣態，結合媒材的善用，如實地映現對於時空、生命本質的反思。《花》則以鮮紅紗網製成的詩化服裝、豐富的音樂表情，提供一個理解人與自然共生關係的機會。如同花之爲生物體的有機性，在開與落之間，舞者規律而明確的動作，衍生出生活與自然之間相應位置的對話。對於物質與精神兩種不同的層面，有著良好的觀視角度。

水平線上的遊移

禪逸，是演繹東方美學的主要媒材。《短詩兩首》中形而上的思考情境，裸身舞者悠緩的挪移，以自體的宇宙觀爲精神指標，來自原始樂音所聯結的面向，開拓了新的視野。其隱涵的哲思與明淨的肢體風格，爲由戶外到室內的雙重舞台空間配置，爲東方美學落下極佳的言詮。而不同光源的投影爲最大的特色，翦影效果完整傳達了「空間行旅」幽遠的特質。《遊走在方寸之間》則以縱橫跨越的舞步空間，以及東方內斂的風格成就獨特的肢體語彙，並重新定位生活機能的座標。「行爲」是個體在時空中遊走衍生的舞碼，不論是漫步或是跳躍，肢體能量的湧現如同記憶的再現，舞者在方寸的天地間，過濾著生活的機能。但也因室內侷限的空間，致使舞者的肢體不能充分舒張（或說應該配合有限的空間，壓縮了肢體動作的密度）。

女性意識的自覺

《獨舞》與《隙語》的女性舞者均試圖由細膩的動作，展現意識的自覺。不論是虛擬飛行或是化蝶的軀體渴求，都無法改變內在本質的情緖。在《獨舞》當中，長久積澱所醱酵的情緒，在「獨處」的同時尋求解放的出路。舞者以玻璃帷幕的開闔，對照內心開放或是封閉的狀態；而輕巧的飛躍意象，則在掙扎的矛盾中，發散出靜謐的存在能量。柔美的動作及音樂，是上下舞展十支舞作中的極致。《隙語》一舞則在靜臥的水平線與躍動的垂直線之間，羅織出玲瓏的肢體空間。斷續的節奏配樂，讓舞者以純然的肢體訴諸感性經驗，發掘內心瞬間的直覺，將外在的壓力轉換爲審視生命的窗口。同時，涵咏於女性特有的氣質當中，與空氣情人遊戲著「對話與聆聽」的關係。

重新定義「狀態」

「狀態」在兩位編舞者不同的企圖之下，有著迥然的面貌。《她說算了》是場關於時空的思考，從身體開始發生，以身體爲中心依附繞旋。在過程當中，遺留的時空痕跡一一被收編，舞者的表情、肢體反映了生活的行爲，與舞蹈空間的形式相結合。「等待，是一種選擇、一種行動。在算了之後，也許是另一個等待的開始」（節目單語），舞者將衣物一件件卸除，正說明了等待的心緒在時空中逐漸開展或是緩慢壓縮的過程。《狀態》一舞，是一連串動作的間歇停頓、重覆強化，但有著舞者軀體高低、角度、軸心上的差異。在數個循環的繞行後，隱藏的意念與不斷面臨的理性浮現。編舞者雖不忘機能性地反映當下的思考，但形式與意義間的距離太大，意念先行，卻無法鋪陳完整的結構及動作，甚爲可惜。

思維與肢體並行

以下兩支舞作都有著「隨機」的演出變因。《一些關於B先生劇場依稀記憶的回應──一個上完班男人的獨舞》，背景音樂爲電腦合成的聲響，隨著即興結構的進行，編舞者同樣希望觀衆能以「即興結構」的方式，泰然應變。片段的音符積累出舞者藉以思索生活意義的圖像輪廓，由室內延展到戶外的飄揚布匹則有著迎風展讀的多元可能。坦然發心的自嘲及無奈，在在予人更多對於「人生」看法的想像連結，一如心情、氣候均可影響舞蹈的內容。這支舞作的深度，就表現在於語言運用上的隨意組合。《正撲克牌與反撲克牌的對話》一舞，試圖找出撲克牌圖像與肢體意象之間的集合。在連續抽換撲克牌的瞬間，可感受到舞者動作所累積的動力及韻律；肢體在張揚轉動之間，對於週遭人事交集、聯集的指涉隱約可見。在舞蹈裡運用語言或許具有奇妙的化學成分，但在這支舞作裡，三種人稱代名詞（你、我、他）、四種撲克牌花色以及十三個數字所醱酵的機率之間、表現於肢體動作上的辯證重組，則顯得平淡而缺乏深度。

靈活的肢體總合是微小的內心世界縮影。「獨舞拾景」由十位年輕編舞者的靈感，衍生不同思趣，隱含由凝止的時間，對空間進行反思生活的行爲模式；同時，在舞蹈空間的端點，呈現了時空的記憶，經一面對舞作中凍結的時序。在沉重的現實裡釋放一絲輕盈，突破旣定的架構，翻轉部分的記憶，於是有了層次上的疊合，「獨舞拾景」呈現了肢體與空間交互作用的多元可能。

在整個演出的過程中，由舞序的安排、燈光及舞台效果的設計、室內／戶外空間的轉換運用上，編舞者突破傳統舞蹈窠臼的用心淸晰可見，但若能在旣有的豐富演出意象之外，更強化肢體動作間的聯結與美感，激發互動辯證的能量，相信，這實驗性的步伐將走得更穩健。

文字｜格非  自由撰述