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清晰,是演奏巴洛克音樂的第一要素 (許培鴻 攝)
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清晰,是演奏巴洛克音樂的第一要素

專訪德國聖樂指揮大師海慕特.瑞霖

享譽合唱界,海慕特.瑞霖是世界樂壇公認的巴赫權威,四月應台北愛樂合唱團之邀首度來台指揮全本布拉姆斯《安魂曲》音樂會。

身為德國斯圖加特巴赫學院創辦人暨藝術總監、美國俄勒岡巴赫音樂節藝術總監,海慕特.瑞霖曾以十四年的時間完成全套巴赫清唱劇錄音,是史上第一套完整巴赫清唱劇錄音;二○○○年,由他指導國際巴赫學院所完成的巴赫作品全集一百七十二張錄音計畫,奠定其在古典音樂界的威望。

在海慕特.瑞霖下禢的台北西華飯店,本刊特邀樂評人陳國修進行了一場如沐春風的訪談,表情豐富的海慕特也提出一般人如何循序漸進地聽巴赫聖樂作品的建議。訪談前他正研讀孟德爾頌小提琴協奏曲總譜,因為七月份他將赴委內瑞拉卡拉卡斯演出,由女兒擔任小提琴獨奏。

享譽合唱界,海慕特.瑞霖是世界樂壇公認的巴赫權威,四月應台北愛樂合唱團之邀首度來台指揮全本布拉姆斯《安魂曲》音樂會。

身為德國斯圖加特巴赫學院創辦人暨藝術總監、美國俄勒岡巴赫音樂節藝術總監,海慕特.瑞霖曾以十四年的時間完成全套巴赫清唱劇錄音,是史上第一套完整巴赫清唱劇錄音;二○○○年,由他指導國際巴赫學院所完成的巴赫作品全集一百七十二張錄音計畫,奠定其在古典音樂界的威望。

在海慕特.瑞霖下禢的台北西華飯店,本刊特邀樂評人陳國修進行了一場如沐春風的訪談,表情豐富的海慕特也提出一般人如何循序漸進地聽巴赫聖樂作品的建議。訪談前他正研讀孟德爾頌小提琴協奏曲總譜,因為七月份他將赴委內瑞拉卡拉卡斯演出,由女兒擔任小提琴獨奏。

問—您曾為韓斯勒(Hanssler)唱片公司監製全套的巴赫全集。請您談一下,一般愛樂者應該以什麼樣的態度來面對巴赫作品?

答—我想,巴赫是音樂史上最重要的作曲家之一,甚至是最重要的那一位。他留下大量作品,寫作時間延續到巴洛克時代最晚期,可說將他之前的一切作曲成就做了完美總結。他也是音樂史上最偉大的老師,因為之後的作曲家,或多或少都受到他的影響。這裡面包括他的兒子們(當然都是優秀作曲家),及海頓、莫札特,十九世紀的孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯,甚至直到目前。我的好友龐德瑞夫斯基(Krzystof Penderecki)有一次跟我說,沒有巴赫的影響,他根本不可能作曲。因此,理解巴赫非常重要。

問—您建議一般愛樂者按照什麼順序開始欣賞巴赫作品?清唱劇、管絃樂組曲、無伴奏大提琴組曲,或者其他選擇……?

答—如果你先前對巴赫毫無概念,那麼不妨考慮從每個類別先聽一曲,來感受作曲家的不同面貌。譬如:鋼琴作品可以選擇《十二平均律鍵盤曲集》開頭的C大調前奏曲,看看音樂如何發展;然後再聽他迷人的聖詠,選自《馬太受難曲》、《約翰受難曲》或清唱劇都行;接下來,或許就可以試著欣賞整齣清唱劇或神劇,像《耶誕神劇》就非常平易近人,不會太複雜;願意更上層樓的話,則建議欣賞《B小調彌撒》,那是巴赫的顛峰之作。

問—您是唱片史上第一位錄成巴赫清唱劇全集的指揮家(一共六十八張CD),愛樂者如何開啟欣賞龐大清唱劇寶庫的門?

答—巴赫的清唱劇寫作橫跨整個作曲生涯,但是其作品編號並不是依照作曲順序排列。你可以先聽一曲早期清唱劇,例如《因為你,主,是我的渴望》Nach dir Herr,verlanget mich(BWV150),這個曲子很容易理解,風格比較接近德國作曲家布克斯泰烏德(Dietrich Buxtehude,1637─1707)。然後再選聽一首晚期清唱劇,如《沉睡者醒來,聲音向我們呼喚》Wachet auf, ruft uns die Stimme(BWV140),這是聖詠清唱劇,風格完全不同,但是仍然易於欣賞。

問—在您心目中,什麼是好的巴赫演奏最重要的標準?

答—最重要的標準是清晰。無論唱片或現場音樂會,都要能夠聽到樂譜上的全部音符。亦即,要聽到所有人聲,不只是女高音而已;要聽到所有樂器,不只高音樂器如小號,還要聽到木管。清晰是演奏巴洛克音樂的第一要素。

問—奧國名指揮哈農庫特(Nikolaus Harnoncourt)和荷蘭管風琴家雷翁哈特(Gustav Leonhardt)後來也聯手完成了巴赫清唱劇全集的錄音,詮釋觀點方面,您跟他們的主要差異在那裡?

答—詮釋巴赫音樂,當然存在許多不同方法。我非常尊重同行所做的不同詮釋,因為這樣可以給予聽眾更豐富的體驗,而非定於一尊。

我的版本絕不使用古樂器,我覺得光想重塑巴赫那個時代的音響並不夠。模擬當時音響只完成了半個重建的可能性,因為你雖然能夠重塑聲音,卻無法重塑當時聽音樂的人們,三百年前的聽眾跟現在極為不同。

將樂譜裡的訊息賦予新生命傳達給今日聽眾,無疑更有意義,因此我使用正常樂器來演出。不過,無論使用那一種樂器,對風格的正確理解最為重要:心裡存在那一種速度、那一種動態水平、那一種發聲法,使用或不使用顫吟(Vibrato)的問題等等,你都應該知道。這需要非常完整的研究跟實行,而我都做到了。

問—賈狄納正在進行中的全集錄音,您覺得如何?

(編按:John Eliot Gardiner,英國蒙台威爾第合唱團及管弦樂團創辦人暨指揮)

答—跟我不一樣。就像先前所說,我不認為這是一種比賽,好或壞。純然只是不同的詮釋。

問—美籍音樂學者兼指揮家瑞夫金(Joshua Rifkin)一向主張,巴赫清唱劇每個聲部都只用一位歌手負責演唱。您有何看法?

答—我知道他那個系列,但是無法同意。巴赫一七三○年左右曾經回覆一封詢問清唱劇編制的信函,他明確要求每個聲部要有多位歌手。何況如果在大音樂廳,例如在你們的國家音樂廳裡演唱,只有四位獨唱者的話顯然太過微小,而巴赫作品乃是偉大的音樂,絕不微小。時代已經變了,巴赫那時是小教堂,如今我們是在大型音樂廳。

問—可否談談關於前輩指揮家如卡爾.李希特(Karl Richter)的巴赫詮釋?

答—卡爾.李希特確實是一位偉大指揮家和精采的巴赫詮釋者。但是他那個時代流行將巴赫作品予以浪漫化,使用超過百人的合唱團,實在有點過火!他還採用兩管編制,巴赫絕對不會這麼做。這是他的風格,我認識他。

問—前輩指揮大師如福特萬格勒、克倫培勒甚至卡拉揚,都只指揮過極少數的巴赫曲目。

答—他們顯然忙於其他事物,所以只指揮某些熟悉的巴赫作品。我想,你要充分理解巴赫,不能只處理《馬太受難曲》、《耶誕神劇》、管弦樂組曲或協奏曲。你特別必須通曉其清唱劇,這裡有著巴赫的中心思想。

海慕特.瑞霖:告訴你的讀者,如果想要愉悅、快活、紓解,趕緊去聽海頓《創世紀》,必能立即停止哭泣,不再憂慮。

問—聽說您最近剛完成莫札特《C小調彌撒》的唱片錄音?

答—兩週前才大功告成。莫札特這首《C小調彌撒》非常重要,跟巴赫《B小調彌撒》和貝多芬《莊嚴彌撒》並列「彌撒三大」。此曲其實莫札特並未完成,大約只有一半是完整曲譜,其餘則為草稿或斷簡殘編,我已經指揮這個不完整的版本多年,甚至還錄過唱片。為了這次錄音,我請好友羅伯.雷文(Robert Levin,莫札特權威學者兼鋼琴家)試著將全曲補筆完成。

莫札特曾將《C小調彌撒》裡的詠歎調,重新配上達.龐提(Lorenzo da Ponte)寫的歌詞,用到一齣冷門清唱劇上。雷文來個反其道而行,將此冷門清唱劇裡的兩首詠歎調重新配上儀式經文,套到《C小調彌撒》之上,補足莫札特未及譜曲的部分。今年元月我在紐約卡內基音樂廳指揮這個新版本的首演。當然我們永遠不會知道莫札特是不是會這麼做,但是我覺得雷文的處理相當卓越、有趣。

問—您對海頓神劇《創世紀》的詮釋,所獲得的評價也很高。

答—海頓這齣作品可謂音樂史上最快樂的神劇。告訴你的讀者,如果想要愉悅、快活、紓解,趕緊去聽海頓《創世紀》,必能立即停止哭泣,不再憂慮。

問—如果愛樂者想透過唱片錄音來領略您的指揮藝術,您建議先欣賞那些作品?

答—巴赫《B小調彌撒》我先後錄過三個版本,最後這個版本錄於一九九九年,非常不錯。法朗克的《至福》Les Beatitudes也相當好,值得一聽。此曲知名度不高,卻是偉大傑作,它在法國音樂的地位,相當於布拉姆斯《德文安魂曲》在德國音樂的地位。

問—未來還有什麼錄音計畫?

答—以大作曲家被忽略的罕見曲目為主,譬如:孟德爾頌十四歲之時所寫的歌劇,還有布拉姆斯為男聲合唱團所寫的清唱劇《里納多》Rinaldo等等。

問—最後一個問題。那一位前輩大師給予您最深遠的影響?

答—很難說,因為有好幾位。不過我要指出,伯恩斯坦的影響特別重要。一九七○年代左右,我在紐約隨他學習獲益良多,尤其是他的工作程序。他不像卡拉揚或貝姆一樣獨裁,他很享受跟音樂家一起工作,對待他們就像伙伴。我從他那裡學到這種態度,永誌難忘。

 

文字|陳國修 資深樂評人

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PAR音樂家小檔案

海慕特.瑞霖(Helmuth Rilling)

■一九三三年生,出身斯圖加特音樂院

■一九六五年創立巴赫協會合奏團

■一九六七年赴紐約師事伯恩斯坦進修,隨後任教法蘭克福音樂院

■一九八一年創立斯圖加特國際巴赫學院,並將此學術系統推廣到歐洲、美國、南美洲和日本。

■一九九○年出任萊比錫新巴赫協會主席。

■一九九四年獲得聯合國教科文組織的國際音樂大獎。

■一九九五年 德國Theodor Heuss獎得主。

■二○○○年獲葛萊美獎。

■二○○三年獲選成為美國國家藝術科學院的榮譽會員。

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