林奕華和胡恩威的《戀人絮語》，沒有讓我看到太多企圖心的展現，或者這戲本只是兩人戲劇定位點的再調整；對似乎必須移向中產、移向大表演廳、移向主流市場的兩人，這樣的再定位，自然是無可厚非，只是當年林奕華犀利的主題企圖與叛逆風格，可不要在這樣的定位過程中流去了。
非常林奕華《戀人絮語》
TIME 5.6〜8
PLACE 台北新舞臺
張愛玲的《半生緣》魂魄未遠，羅蘭．巴特已在門外扣鈴。
林奕華和胡恩威這對俐落、潔淨又總不令人失望轉身的雙人組，再次顯現他們遊走好孩子與壞學生間，適得其所（也能維持自我）的優雅迷人身姿。
以羅蘭．巴特《戀人絮語》為名的這齣戲，讓黃耀明和許茹芸擔任主戰大先鋒，果然也駕輕就熟，你一首我一曲溫故知新讓歌迷吃到飽滿知足，小小遺憾處可能是會問：真的讓黃、許這兩道好菜，就「這樣」無新意地煮吃掉嗎？
陳立華的演出似乎並未確定好自己的位置
一肩挑起文本重擔的陳立華，在無故事劇情與肢體搭配的架構下，一人喃喃獨立四走自語，意圖掌控並操舵住巴特大師那看起來清淡隨意，其實根本是要攤露暗藏內在情感、又要優游飄出思想絮語的龐大艦隊，角色難度才真是全戲最任重道遠，能否說服觀眾接受這隱性文本的愛情絮語力道，是關乎全戲俗雅平衡桿，會不會偏頗與否的決定性籌碼。
陳立華的演出，並不如他在《半生緣》裡的壞角色來得淋漓盡致，在入戲的感傷自溺，與出戲的冷眼皮壞間，似乎並未確定好自己的位置（究竟是在演羅蘭．巴特、自己、林奕華還是誰？），與其他角色的互動關係也曖昧未明（是因「戲碼的紅燒肉」沒有燉得夠久夠入味嗎？），但這部分缺失的帳或是得掛回導演身上，演員有可能只是受過者。
林奕華依舊維持他強烈並能讓人期待的個人氣息，演員肢體聲色極簡化（去勢化、木偶化？），大膽去除形式與告別慣習的勇氣，主導議題並不斷尋找意外新關係的好奇心，以及能夠（且喜愛）單刀切入人心痛處，又可冷漠無波地離去的本事，而林式舞台原本簡單卻能拉出張力（並讓人不安）的風格，現在加上胡恩威的多元豐富如虎添翼。
沒有看到太多企圖心的展現
胡恩威在這戲裡的揮灑空間加大，視覺節奏掌握得體，有自信大度的表現，但在與全戲核心的扣合上，有些微失措的飄忽；這問題也出現在演員黃大徽、陳浩峰身上，兩人演出賣力，但究竟在做什麼與想做什麼，不夠清晰。也就是說，就算是讓人見到了「舞照跳、馬照跑」的好戲，可是「又怎樣呢？」，意涵失之迷離。
黃俊銘的歌聲迷人，我喜歡。
林奕華和胡恩威的《戀人絮語》，沒有讓我看到太多企圖心的展現，或者這戲本只是兩人戲劇定位點的再調整；對似乎必須移向中產、移向大表演廳、移向主流市場的兩人，這樣的再定位，自然是無可厚非，只是當年林奕華犀利的主題企圖與叛逆風格，可不要在這樣的定位過程中流失了。
文字｜阮慶岳 作家、建築師
