自去年爆發金融海嘯以來，香港的表演藝術節目票房大受影響，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各個表演團體在今年籌備演出時都步步為營。不過，在逆市中，於二至三月舉行的香港藝術節，共有七十四場節目全院滿座，平均入座率超過百分之九十四；更有團體突破困境，訂出高票價之餘，於票房開售當天門票便全部售罄。
金融海嘯對全球經濟及社會的影響，尚未見底，至今最明顯的表象，呈現在日常生活的消費意欲，尤以表演藝術活動為甚。
自去年爆發金融海嘯以來，香港的表演藝術節目票房大受影響，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各個表演團體在今年籌備演出時都步步為營，票價一般不敢超越港幣二百元（約新台幣八百二十元），更積極與媒體、餐廳等合作，推出送票或折扣門票計畫，以求速銷。
兩戲劇製作突破逆境，開賣當日即售罄
不過，在逆市中，於二至三月舉行的香港藝術節，共有七十四場節目全院滿座，平均入座率超過百分之九十四；更有團體突破困境，訂出高票價之餘，於票房開售當天門票便全部售罄，他們的經驗及特色，該可作為當代劇場的研究課題。
首先是三月底「非常林奕華」製作的《華麗上班族之生活與生存》，票房開售三小時門票便全部售罄。張艾嘉、鄭元暢、王耀慶等明星效應，或許可記一功，卻不可抹殺這些「明星」和一班用功的演員，願意投入付出超過一年時間，排練創作，並穿梭中、港、台及新加坡等地十多個城市巡迴演出；另外，充滿時代感的題材、劇本、設計到推廣的整體製作，原木板搭建的舞台設計，一切舞台調度及「機關」，甚至foldback喇叭，都隱藏於一景之內，觀眾從頭到尾看到的場景，都在辦公室一景的框架之內發生，實已超越舞台設計沿用已久的油漆景片及換景裝置。整體製作的美學、規劃以及營運模式，才是研究重點所在。
另一個是去年決定不再接受政府補助的劇團「PIP劇場」（前劇場組合），新劇《港女發狂之港男發瘟》，八千五百九十九張門票於一天內全部售罄，最高票價高達港幣四百二十元（約新台幣一千七百二十元），劇團藝術總監兼演出創作人詹瑞文接受傳媒訪問時直言受寵若驚。
若留意PIP劇場過往的節目策略，這次佳績其實有跡可尋。先是劇團的節目調動安排靈活迅速，二○○七年香港某大地產發展商女主席離世，引起遺產爭奪案，事件至今仍未平息，而劇團於事發後數月，便推出《蛇鼠一窩》，由資深編劇潘惠森親自編導，討論箇中底蘊，引來哄動。
同年十二月，適逢香港主要的電視台無線電視慶祝四十週年，劇團又推出《萬千師奶賀台慶》，探討電視文化對港人的影響。至於新劇《港女發狂之港男發瘟》，則源自數星期前電視台播出有關「港男港女」（意謂香港男性／女性）的節目，引發港男及港女網上罵戰，並成為香港媒體的討論焦點，於一遍謾罵聲中，劇團將原定於年底推出的有關演出，提前於六月上演，探討包括流行文化、意識形態等「港爸港媽」塑造而成的「港男港女」，以及最終雙方欲求的「愛情」真諦。由於話題緊貼民生，加上詹瑞文的「人氣」，造就了全部爆滿的票房佳績。
明星牌未必奏效，內容品質才是關鍵
緊貼時代、題材當代、回應迅速、具時代感的推廣及設計，彷彿成為表演節目的必勝技，當中「明星效應」似乎又扮演著重要角色。於是，在市道一片暗淡的當下，劇場演出的佳績，也吸引了娛樂公司的注視，有娛樂公司早於去年便連續訂下香港演藝學院歌劇院（一千一百八十一個座位）一連兩個月的檔期，然後到處招兵買馬，搜羅製作單位及節目陸續安排上演，共通點是節目都有電視／電影／藝人演員參演，可惜大部分票房卻未如理想，可見「明星」不一定有「效應」，創作人所投放的精神與時間，製作團隊的整體部署策劃，以及所要透過演出傳遞的當代思想與討論，才是關鍵所在。
