國際劇評人協會的這十一條職業準則，雖然沒有更多執行細節，只能作為劇評家在寫作時，提醒自己的良心條款。但這些內容背後呈現了三個傾向，反映出當代劇場與劇評的時代條件。
今年八月，隸屬聯合國教科文組織的國際劇評人協會（International Association of Theatre Critics，簡稱IATC）的執委會，於捷克皮爾森（Pilsen）開年會時，通過了劇評人職業準則（Code of Practice）的草案。這是國際劇評人協會自一九五六年成立以來，總會第一次試圖替劇評人的工作倫理定下方向。這項草案目前已寄給全球各分會代表參考，並將在明年（2010）六月底於亞美尼亞首都Yerevan舉辦的第廿五屆國際大會上（兩年一度），提交給大會通過。
早在總會的這份草案出現之前，加拿大分會（CATC）就曾自訂過一份倫理準則（Code of Practice）給旗下會員參考。在短短的六條摘要中，已經點出劇評工作應注意的一些規範，重點包括：事前做好準備功課、詳讀節目表或劇本、留意整體藝術表現而非只有導演與演員、評論應建立對演出的具體觀察上、為正反意見作平衡報導、不聽信二手傳播、不濫用職權、保持低調等。這份準則已用非常精要的方式，點出劇評人在寫作的前後，應該留意的事項，提醒我們劇評對演出的影響與背後隱藏的利害關係。
十一點準則，透露多元訊息
不過國際劇評人協會所擬的草案，還透露更多訊息，除了反映當代劇場藝術的多元化現象之外，還有二十世紀下半人文藝術學科的最新發展，對戲劇評論觀念的影響。所以我們先將這份職業準則，完整翻譯如下：
1.劇評人應該尊重在藝術上與知性上的表現自由，要體認到他們自己也還在探索劇場藝術的可能性。
2.劇評人的行為，應該在把劇場藝術的整體利益擺第一位的基礎上進行。
3.劇評人應該體認到，他們自己的想像經驗與知識經常是有限的，而且對新的想法、形式與實踐都應保持歡迎的態度。
4.劇評人應該真實地表達他們的意見，但同時也要對藝術家的個人尊嚴給予尊重。
5.劇評人應該要盡量開放，而且（適當地）顯露他們自己的預設立場——不論是藝術上或個人上——也是構成他們評論的一部分。
6.劇評人應該將刺激公眾討論，作為他們評論發表的目標之一。
7.劇評人在看演出時，應該讓自己保持在最佳的生理與心理狀態，整場演出的注意力都要保持集中。
8.劇評人在形容、分析與評價演出時，應該盡量精確與重視細節，並用具體的觀察例子來支撐他們的論斷。
9.劇評人應該盡最大努力去避免任何外在壓力或控制，包括個人偏好與任何財物上的誘惑。
10.劇評人應盡最大努力去避免那些有可能被認為個人有涉入，或是在他處擔任該演出的評審，以至於牽涉到利益衝突，無法作出客觀評論的演出。
11.劇評人不應該做任何有破壞他們專業性、個人獨立性或劇場藝術整體性的事。
反映出當代劇場與劇評的時代條件
以上十一條職業準則，雖然沒有更多執行細節，只能作為劇評家在寫作時，提醒自己的良心條款。但這些內容背後呈現了三個傾向，反映出當代劇場與劇評的時代條件，值得我們多多玩味。首先是觀賞詮釋的開放性，從二十世紀六○年代後，經過結構主義、詮釋學與解構主義的發展，人文藝術學科都已經有一個共識，藝術判斷不可能有絕對的客觀性，我們都受到文化／歷史／身分的局限，唯一能做的，是表明自己的出發點，盡可能提出說服的理由，保持樂於傾聽與對話的態度，其目的應該是引發討論，讓讀者的品味在正反意見的交流中有所成長；第二，當代劇場如同當代藝術，許多作品都是在對先前典範作革命性的嘗試，這也相對要求一種新的觀看眼光來對待這些新作，而劇評人身為專業觀眾，應該替一般觀眾指出如何調整出適當的看的方法，而不是只用樸素經驗論斷好不好看；第三，戲劇製作的成本越來越高，劇評的影響力也越來越大，因為這牽涉到票房與贊助，劇評家應該堅守職業倫理，別讓觀眾成利益交換的犧牲品。
這份職業準則的草稿，於十月中旬，由總會秘書長Michel Vais透過電子郵件寄給各國分會代表，受到熱烈的回應。不過，也不是沒有異議，而這個聲音來自劇場活動最發達的英國。英國分會的理事長Charles Spencer於十一月二日於《每日電訊報》Daily Telegraph發表的專欄文章中，提出他對此事的批評，認為這份職業準則太過軟弱，讓劇評家無法替觀眾把關。其實這種想法的出現，反映了各國劇場文化發達程度的差異，以及劇評兩個主要功能之間的衝突——那就是消費指南與藝術導覽。
評論之外更需導引，教觀眾親近劇場藝術
在莎士比亞的故鄉，英國蓬勃的戲劇演出，讓劇評家可以站在捍衛消費者權益的立場出發，但其前提是必須有成熟的消費市場出現，這種強勢態度才有可能發揮效果。在其他國家或是巴黎、紐約等大都會之外的城市，劇場演出其實需要更多的呵護，才能找到足夠的觀眾。面對深受大眾歡迎的說故事媒體（如電影、漫畫）、現場演出（如演唱會、球賽）及參與式活動（如電玩）的競爭，東西方的戲劇表演，都已經沒有二十世紀前的歷史優勢，可以獨佔觀眾了。因此，不論在任何地方，劇評家的工作，都應該是拉近觀眾與劇場的距離，教他們如何親近這門藝術，而不是遠離它。
許多劇評都將閱讀對象，設定成演出團隊，但真的會虛心接受劇評指導他該如何導戲或演戲的人，有如鳳毛麟角。在《紐約時報》寫劇評專欄長達十三年（1980-1993）的知名美國評論人Frank Rich曾表示，他劇評的最大宗讀者與熱烈回響的，都是那些不住在紐約或是沒有錢看戲的人。劇場作為現場演出，即使同一齣戲，每一場的表演品質與觀眾反應會不一樣，而劇評的珍貴之處，就是把這不可複製的一次性，透過文字拯救出來，將演出背後所蘊含的時代意義，獻給未來的劇場藝術愛好者。
如果都沒有人想看戲了，誰要看劇評呢？
