PAR 表演藝術雜誌

台灣表演藝術教育的進展步伐，與大環境的轉變密切連動，內含明顯的時代印記，綜觀過去二十年，學校勢力的此消彼長清晰可見，新學校的崛起、新科系的設立，為表演藝術界開創不同的視野、培育出各式專業的人才，近十年更因社會的發展和市場的需要，非屬傳統教學領域的藝術行政管理漸成顯學，文創產業概念的提升，也促進相關課程、院所的成型。

老大學綻放新活力，新科系課程活潑實用

台灣資格悠久的綜合性藝術大學，首推從國立藝術專科學校改制的台灣藝術大學（簡稱台藝大），其次是由國立藝術學院改制的台北藝術大學（簡稱北藝大）。相較於北藝大一開始即為大學體制，台藝大一路從五專最後轉制成大學，難免在招收學生以及教學方針上產生自然差異，再加上「老」學校的師資和作風不免保守，也讓台藝大在台灣藝術教育的領域，有段時間遠遠落居在後，直到近幾年黃光男接任校長，大幅進行改造，才見活力。而在台藝大努力往前踏步時，北藝大也有所突破，朱宗慶接任校長後，推動與世界各大藝術學院結盟進行交流，觸角更為國際化。

台藝大、北藝大雖具歷史的指標，但是過去五十年，台灣大學蓬勃興起，表演藝術相關科系，如雨後春荀般冒出，據統計全台大專院校共有二十三所音樂系，其中十一所集中北部，十六所為公立學校。師大表演藝術研究所副教授、單簧管演奏家何康國指出，近年國內音樂系所的發展，詳細觀察後會發現：志願排名較前的音樂系，在課程安排上較中規中矩，主要還是以培養演奏家為要；其餘可以看到比較活潑多元的嘗試，提供音樂系學生更多的選擇和工作技能。

諸如實踐大學設有錄音工程、爵士樂相關課程，真理大學分為演奏教學和行政管理組，東華大學開設音樂治療和原住民音樂採集等。其中最引人注目的為台南藝術大學應用音樂系的成立，以不同的觸角、層次看音樂，分為「音樂創作」、「音樂工程」、「音樂行政」、「音樂演奏」和「音樂治療」五組。音樂創作組有別於傳統音樂系的作曲主修，以從事電影、廣告、多媒體音樂創作為主，音樂治療則是在外國已蔚為風潮，在台灣仍屬起步的新領域。在西樂之餘，國樂系（民族音樂系）的發展也更為多元化，像是文化大學的中國音樂學系，大力鼓勵學生嘗試與跨界結合，這幾年端出的學校年度製作展現手法別有野心。

戲劇科系展新貌，有教育路線也培養影視人才

國內戲劇系的發展，與音樂系某種程度上類似。知名度較高的戲劇系，雖然思想不傳統，但在課程安排上仍較為傳統嚴謹，在部分戲劇人士眼中，國內戲劇系的輪轉過程從一開始藝專（台灣藝術大學）為大，接著文化大學抬頭，台北藝術大學接棒，然後台大戲劇系突起。台北藝術大學因採獨立招生，學生素質高，課程安排也很專門，戲劇系分為理論、劇創、表演、導演四組，另設劇場設計學系，培養專業燈光、舞台、服裝設計人才，加上擁有專屬劇場進行實務演出，學習環境最為周全。台大戲劇系創系時雖然標榜走研究路線，近年在理論、創作以及表演均有顯著表現。

相較於北部幾大名校，南部大學戲劇系的走向，逐漸走出特色。佛光大學藝術學研究所副教授王友輝指出，台南大學設有戲劇創作與應用學系，系所成立與學校背景有關，台南大學改制為大學前為師院，當時系所成立主要為九年一貫制培養在國中小學教授表演藝術的師資，因此在課程上的設計比較特殊，像是教習劇場、青少年兒童戲劇創作，此外也將戲劇運用到教育、社區、醫療等層面。樹德科技表演藝術系也頗具特色，整合影、歌、舞、劇、與模特兒專業，目的在培養時尚以及流行影視的人才。

文創產業帶動，藝術管理正夯

台灣表演藝術團體過去二十年百花齊放，在所需藝術人才之外，對於行政管理人員求才若渴，尤其團體形成規模後，如何穩定成長與經營，奠定未來成敗。台北藝術大學二千年成立藝術行政與管理研究所，為國內第一所綜合藝術展演與經營的研究所。台灣藝術大學也在二○○六成立藝術與文化政策管理研究所，包含博士班與碩士班。

近年有鑑於文創產業興起，師範大學成立表演藝術研究所分為劇場組、行銷組與演出合作組，劇場組每屆招收五名，錄取專業十分多元，從演唱、導演至劇場設計等，劇場組的設立在平日學習外，主要投入校內兩年一次的大型音樂劇製作，透過表演藝術研究所與音樂系的合作，具有為台灣開創音樂劇人才的野心。研究所副教授何康國指出，研究所報名人數逐年增加，可見台灣學習藝術的學子，的確希望有更多發展的機會和空間，研究所也另推創意產業學程和表演藝術學士學位學程，更廣泛地在大學部推廣文創和音樂劇製作表演的概念。

從新興藝術科系的課程設計，可以看出教育界對藝術人才的培育，已經走出舊有思維，不僅培養藝術家，且擴大到為整體文化環境培養各環節所需的專才，這是否能讓台灣的文化發展與產業，因人才的周備而步入新的階段？的確令人期待，更是值得相關人士注意及深思的另一個課題。