很少能在劇場裡看見創作動機這麼理想純粹的作品了！例如透過生活觀察而沉澱的抒情創作《偶戲練習—男孩》、堅持表達性別認同的《寂寞B姐俱樂部》與對災害中人性關懷而作的《廢墟》，或是像《時空旅人》這般由做夢聯想出的傳奇想像。儘管彼此使用的劇場媒介和語言不同（這甚至是件好事），市場訴求的效果也不一，至少，作品展露的自信和堅持，稍微勝過我們對所謂「新人」的期待。
新人新視野I〈讓心靈對話〉
魏雋展《偶戲練習—男孩》、姜睿明《寂寞B姐俱樂部》 10/29～31
新人新視野II〈回憶與追尋〉
徐灝翔《時空旅人》、陳雪甄《廢墟》 11/5～7
台北 國家劇院實驗劇場
《偶戲練習—男孩》 表達純熟顯現詩意
台灣社會對新聞噬血、噬腥羶，台灣的市場口味也傾向噬貪，才剛崛起的創作者若沒有「三、四把刷子」（即所謂多才多藝）隨身，很容易隨著時間推挪，就漸漸被推下檯面了。從這個角度來看，魏雋展及其背後的創作軍團「三缺一劇團」，對於實力的長遠耕耘，便顯得機警許多。
在投入《偶》劇創作之前，編導魏雋展早已參與「無獨有偶」劇團幾部作品表演，也主持了偶劇工作坊，創作進程相當踏實。《偶》撿拾真實的生活片段，將看似無關緊要的細節，發揮童趣真誠的想像；例如病房中探病的男孩，與窗外的雲（編導以棉花為道具）所產生的諸多連結——踩著白雲離開病房，或是從腦袋中開刀取出白雲朵朵等等。又如模擬街頭拾荒老婦與小孫子的互動，話雖然少，卻透過空瓶空罐的把玩與敲打，讓觀眾能感受當時畫面中的祖孫，也是那樣樂在其中。
與當下幾個現代偶劇作品相較，《偶》劇雖聲稱為練習之作，但是以畫面和象徵為語言的劇場表達，卻相當純熟，意念也頗為自由。創作者表示，這是一齣自己都無法解釋清楚的「詩」，不過，對有心的觀者來說，卻是自然的觸動，顯然為所謂偶劇創作，做了一個相當有趣的見證。然而話說回來，操偶動作仍稍嫌不夠精準，畫面語言的設計似乎還可以更為精簡（例如操偶者與偶之間的互動繁多），才能讓節奏更沉澱、更穩重。
《寂寞B姐俱樂部》 跨性別挑戰主流
在一個中產階級經濟基礎岌岌可危、而仍堅持中產階級保守道德的台灣社會裡，《寂》劇揮發的效應，著實叫我這個「牆頭草」觀眾看到樂得哈哈大笑！嚴格說來，《寂》劇缺乏導演整體統籌，又以一貫的北藝大戲劇系內部笑話為風格，讓外來的觀眾偶爾看得霧煞煞，戲劇結構鬆散，敘述主體與敘事空間來回跳躍（一下子黑盒子式的表演，一會兒又直接挑戰觀眾），表演者與所謂的角色身分交相混淆，看起來真是一齣問題嚴重的劇場作品。然而，在以上諸多的考量之外，如果表演者跟「她」們的角色身分，原本就是如此紛呈多變（所以熟識他們的觀眾都被逗得雀躍不已！），而這些激進的表演手段和語言，都是為了表達和釋放內心的衝擊，《寂》劇似乎可以作為跨性別族群劇場作品的一個座標。
諧仿所謂「霹靂嬌娃」，又刻意嘲諷主流媒體對於美容與外在女性的崇拜，《寂》劇從所謂娘娘腔男性（或男同志）的角度，全然顛覆異性戀女性的完美定義。既然什麼都能整型，自然陰部也可以美容；如果什麼都能3D立體真人實境，那麼她們也能電腦隨機選擇伴侶，進行角色扮演的求愛遊戲。她們率性操弄所謂異性戀男女的床笫術語，而魅力卻不輸生理女性，大膽表現讓人瞠目結舌。不過，在這些表面狂妄的偽裝之下，一旦進了「國家劇院」這樣的殿堂（或說是，當面對她們在乎的家人時），也有不為人知或無法言表的辛酸。
也許，這齣戲的效應與操作，應有別於其他作品，如果有更細緻的前台安排或脈絡說明，看戲的過程裡就不會有一些觀眾帶著不解（或者憤怒）的態度離席。
《時空旅人》 想像被實境打敗
《時》劇與《廢墟》兩齣戲，展現了主要創作者徐灝翔和陳雪甄特有的優點和魅力，無奈的是，卻也暴露了兩齣戲無力掌握劇場敘事空間；一旦劇情篇幅較長，或是情節橋段不斷重複，觀眾便難以進入作者意欲指涉的虛擬幻境，顯得相當疏離。
《時》劇使用了胡琴、馬頭琴、嗩吶、琵琶、擊鼓與現場聲響控制，搭配真人表演一則關於影子和祭司的神話；詳盡的故事，早已糊和在音樂的旋律裡，糾纏不清。作者對所謂少數族群文化的嚮往，情切可見；所以會讓不同的樂器，擔任不同角色，並以現場聲響控制，藉以對話「影子」和「傳說」這樣的概念。只是，現場實境對於想像的描摹，還是不如音樂與詩；無論主角如何費力飛馳沙漠草原，或是飾演小影子的演員如何受困於巫師的法術，當觀眾看著演員不過是來回穿梭舞台區，或是不知所以然地出入調燈的燈塔梯時，劇場敘事的虛擬性，就是那麼不堪現實動念的「一擊」。
再者，除了嗩吶之外，每項配器幾乎都在每段故事裡，擔任著同樣等重的角色，加上聲響控制的回音，令我幾度疲乏於重複敘述的旋律之中，更難以隨著主角的想像奔走。不用說，我還要相當地專注，才能從中聽得演員徐灝翔所展現的喉音；澎湃的情感，並無法理清劇場敘事的邏輯。
《廢墟》 投影重複堆疊少了驚奇
相反地，陳雪甄的作品編創扼要簡單；即使投影畫面稍嫌抽象，觀眾當能理解，這個演出是關於受壓在地震崩落岩石下一個女孩的想像。
延續過去《黑白過》等搭配投影畫面互動的形式，演員陳雪甄的表演絲毫不受劇場條件的限制，在所謂的活埋和想像之間，自由穿梭。兩種現實呈現的條件相去無幾，都是透過演員的默劇肢體模擬再現，然後利用投影彌補虛擬的岩石崩落或是想像的情境，再重複每一次的開始。畫面細節或許有所不同，但，節奏和情節都大同小異，以致每段表演趨近一致，稍嫌平板。最遺憾的是，這些想像透過投影堆疊，已然少了驚奇。在其中一段故事裡，好不容易觀眾累積了期待，盼到女孩終於鼓起勇氣上台演唱，演員竟然對嘴，使得整段表演顯得非常尷尬——或許是要凸顯女孩在活埋之下，已失去自己的聲音。
創作者既已觸碰了現實題材，卻又堅持採取完全藝術美學的處理方式，在沒有更實際的製作執行或是更大膽突破的創作選擇下，所謂的藝術理念，似乎容易像煙火的燒燃，燒光了也就什麼都沒了。
