經密集肢體訓練的兩位演員，還是藉著靈活的情緒表達，與精準的節奏、肢體拿捏，與驫的班底，把個作品表現得流順、舒坦！觀眾先是不明所以，後來隨著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至進入角色，漸次融入舞作發展。
驫舞劇場《我》
10/21～24 台北 國家戲劇院實驗劇場
欣賞「驫」的演出是個輕鬆的觀舞經驗。這個感覺，如果成立的話，Comes a long way！《我》，今秋的新作，即便題旨是這樣的「可以沈重」，舞作表面上卻是令人驚訝地「全面回返」初期的嬉笑、打鬧路線。八十分鐘細膩、戲劇感充滿的作品，深究的話沒多少「舞蹈」路數（但，「舞蹈」究竟是什麼呢？），有的是肢體實驗。
回溯驫自「得獎的是…」之後，每個人都在想驫以後會是怎麼樣？驫，至少從它的作品看來，也在拚命地想。《骨》，像個亟欲讓人認識自己也有正經一面的人，嚴肅地展現思考的一面。《正在長高》，展現了視覺和抽象思考方面的能耐，整體呈現視覺藝術的質感和深度，舞台恍若美術館般精練、細緻……。也有在大舞台展現各自表述的嘗試，「2010 M. Dans」，然而，形式可議。
小而輕薄的一頁實驗劇場小品
今秋的《我》，則是小而輕薄的一頁含進劇場人的實驗劇場小品。雖曰請來了兩位從未跳過舞的戲劇人，然經密集肢體訓練的演員：黃健瑋、蔡柏璋，還是藉著靈活的情緒表達，與精準的節奏、肢體拿捏，與驫的班底，把個作品表現得流順、舒坦！觀眾先是不明所以，後來隨著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至進入角色，漸次融入舞作發展。整體作品總的來說，是成功的！但禁不住會思索：這樣的成果，於驫整體作品，有何意義？
於是就得回頭思想：驫自己要的是什麼？我不是驫，所以不能為他們設想，只能回想。六年來，驫從第一次的發表，即讓我們見識到了它「瘋死人不償命」的突梯奇想。這些表面上無聊至極的從肢體出發的動作遊戲，蘊含了人際、對世事的冷嘲、童真的緬懷，以及肢體邏輯性的放膽探索；我立刻成了粉絲！追隨了幾年，自己也在想，這樣的“relationship”，接下來會如何？他們也在想——雖然迄今好像沒想出個大概——但摸索的赤誠，我覺得，還是足夠了！這次加入戲劇界的「大轉折」，對於他們舞蹈的聲譽，似是又一挑戰。但撇開這些壓力，我還是看得很舒服；雖然，因為颱風天車潮，錯過了調酒給觀眾的開場前設計，也因未預知每場只輪排三人（至少一名戲劇人）上陣，至終場才大驚失色怎不見陳武康、蔡柏彰上場？——而非寫這個「評」的理想人選！但我還是覺得這是個面面有成績、做到他們特有的舞台特色、且在此次「轉變」上有其意義的作品！
首先，驫註冊商標的舞台元素，這次也同樣在位：簡單的場景，惟投影在整個天花板上靜靜地變幻，從星空到混沌，低調的詩意。自「骨」後即合作的聲音工作者彭葉生（Yannick Dauby），也從噪音到卡通旋律、市街車馬聲……以立體的聲音構成，為這群封閉的outcast世所遺忘的人，提供了個溫柔的幻想出路。燈光，一如「骨」的設計，兀自靜靜地照耀著。舞台元素一向是驫重要的次文本，於瘋狂的場內行徑之外，提供著另一線“airy”輕靈卻堅定的敘述。
戲劇人帶來肢體之外更放鬆的態度
可以思考的是，輪番上陣的卡司，於表演者的自我挑戰之餘，就觀眾，有多大的意義？然，本次戲劇人的帶入，確為本就戲劇感強烈的驫，帶來了一種肢體之外更放鬆的態度。未來是好是壞，尚未可知，但起碼這次由於控制得宜，成果是可喜的。聽說黃健瑋日後欲多參加驫，會是個全新經驗。我看的那場，有武術底子的他，肢體稱職，大膽地把個性帶入角色，表現收放自如，令人驚喜！蔡柏璋的表現，則是聽來的！此舞，最搶眼的，自是那「吹氣人」的段落！一如「摺紙」之於「速度」，「騎馬打仗」之於「骨」。只能說，這一切，非足夠的自信，還做不來呢！驫的特色，因之也成為他們的阻礙。喜歡驫，好像成了件主觀的事！倒也是件有趣的事！他們的幽默、無懈可擊的肢體和情緒上的邏輯性，和荒謬中兼顧的美感，使得他們的存在，非常unique（獨特）。剩下的，就留給市場機制了！
