PAR 表演藝術雜誌

舞台上一艘長十米，高六米多，懸掛著彩虹旗的巨大船隻，從樂池區緩緩升起。船體的鏤空設計，沒有裝飾、貼皮，只見船身骨架，宛如馬戲班的帳篷結構，演員在其中靈活地穿梭、攀爬，時而拉著繩索交錯晃蕩，時而吊起鋼索飛天踏浪。隨著畫面調度，竹製的船身不僅可以移動升降，變化出不同的觀看視角和立體的表演空間，竹子延伸而出的籬笆、瞭望台，搭配背幕的投影，更組合出森林、村落、港口、海底等魔幻場景。這艘充滿著無限可能，乘載著驚人想像力的海盜船，即將揚起七彩風帆，帶領觀眾回到驚濤駭浪的大航海時代，追尋先民的冒險熱情與夢想。

一頁奇想的台灣史  打造海盜世界的烏托邦

繼《大國民進行曲》從一九四五年日本戰敗、國民政府來台前的黃金空窗期切入，揭開塵封的台灣史，直指台灣人的認同問題後，金枝演社劇團新作《黃金海賊王》更具企圖心，以四百年前台灣的海洋時代為時空背景，交織西拉雅人、西班牙人、荷蘭人、平埔族、漢人與海賊周旋的歷險傳奇。導演王榮裕表示：「當初因為創作需要，蒐羅史料而窺見這段台灣歷史裡說不清楚的奇想世界，那是海賊稱霸、各國異士追求夢想的自由樂土，一個今天無法想像的福爾摩沙。」

為了深入探索那個年代，王榮裕研讀許多文史資料，包含《開台第一人鄭芝龍》、《福爾摩沙變形記》等，甚至漫畫《航海王》、電影《神鬼奇航》系列、動畫《風中奇緣》，都成了他的靈感來源。王榮裕發現，除了高山族，其實海上的海盜，都算是我們第一代的台灣祖先。對王榮裕而言，海盜的世界是一個烏托邦，人人自由平等，海盜的精神就是成為勇敢追求夢想、不畏挑戰的「真正的人」。「他們之所以成為海盜、前往海洋，多半是為了逃開陸地的不公不義與壓迫，為了追尋更美好的理想世界，熱血又浪漫。《黃金海賊王》希望能找回台灣人血液裡的海賊基因。」

《黃金海賊王》的故事雖設定在十七世紀的東亞海域，但劇情跳脫歷史框架，除借取鄭芝龍、顏思齊、王直等知名海盜的事蹟，並加入漫畫與電影的情節，颶風峽的考驗、魚人的魅惑、異族的愛情、海洋之心爭奪戰，讓這則福爾摩沙傳奇更添繽紛絢爛的奇幻色彩。全劇描述鄭飛虹與結拜的海賊兄弟共同組成的飛虹海賊團，為了逃避黑暗勢力，也為了追尋海賊前輩留下的藏寶圖，一起登上「快樂彩虹號」，在東亞海域上與各國海盜交戰，搶奪可統治整個海域的「海洋之心」。最後，飛虹海賊團登陸，認識了獵鹿族人，實現了夢想中的生活，但黑將軍的勢力又逼近，所有人決定群起對抗黑暗勢力。

一艘大船搬上舞台  荒山亮又創詞曲又演出

延續金枝演社向來標榜的俗擱有力、載歌載舞的「台客美學」路線，《黃金海賊王》從表演形式到音樂設計都充分發揮天馬行空與自由奔放的「胡撇仔」風格，例如開場長達十分鐘的熱鬧歌舞，以電音歌仔戲專輯《我身騎白馬》走紅的作曲家蘇通達再度發功，混搭搖滾、爵士、電音及西拉雅族的傳統歌曲，聽來台味十足又時髦前衛。霹靂布袋戲迷擁戴的歌王荒山亮，不但與蘇通達聯手擔任全劇詞曲創作，還將獻出舞台劇處女秀，詮釋迷人的海賊王子，用激昂嘹亮歌聲唱出開場曲目〈歡迎來到新世界〉。

除了華麗豐富的聽覺元素外，舞台設計王孟超更將一艘大船直接搬到舞台上，配合吊鋼絲、多媒體、光影等視覺特效，呈現一艘海賊船的海上逼真樣貌。王孟超參考十七世紀中式船隻的樣式，引入紙紮人和王船等本土民俗的趣味，還原明代中式帆船，用最簡單的技術，玩出令人驚奇的效果。服裝設計賴宣吾則仿效Cosplay的概念，讓每個人物的造型都有如出自漫畫、布袋戲的角色，藉由繁複、狂野，閃亮、超現實的誇張用色與剪裁，勾勒無拘無束的海盜性格。