PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 香港浸會大學音樂藝術系畢業，主修聲樂演唱。1996年投入表演藝術工作，開拓人聲創作的領域，及聲音、身體、空間與意念作為表演藝術的種種可能性。
• 經常與香港、台灣、日本、法國、荷蘭等不同類型的藝術家合作，參與劇場、歌劇、音樂會、音樂劇場、舞蹈劇場、錄像、詩歌吟唱、即興演唱、裝置演出、網上音樂會等創作。
• 演出作品：幾米音樂劇《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》；動見体劇團《英雄密碼》等。
• 唱片：《三橘之戀》（編舞家碧娜鮑許在作品《水》中採用了其中兩首歌曲），《給世界陌生人的666轉》，以及幾米音樂劇原聲帶。

穿著碎花寬鬆上衣的梁小衛說起合作多年的劇場導演黎煥雄：「黎導今年五十歲了，他長大了。以前他有很多焦慮，他現在很放鬆了。」口吻像個媽媽，「沒辦法，我很雞婆，演戲之外，我還要安撫演員情緒，常跟他們說：『沒關係，導演現在有點焦慮，大家不要理他，我們先來練習一下。』還要幫演員暖聲練習，負責演員的聲音表現，沒有我的戲的時候，就站在旁邊聽，聲音有什麼問題，再跟導演商量。」

颱風要來不來的這一天，梁小衛提著幾個布袋赴約，像是剛從市場備好存糧，以大地之母的姿態餵養劇團的一家大小。約訪所在的八十五度C咖啡館很吵，旁邊的大叔還在唏哩呼嚕吃著涼麵，另一頭是發呆的老頭啃著饅頭，梁小衛絲毫不以為意地坐下，並告訴我，她如何搭公車轉進到此，這附近還有另一家咖啡館，熟門熟路，幾乎忘了她其實是土生土長的香港人。

一切一切  都是「不小心」

這次來台，是為了七月即將上演的音樂劇《地下鐵》，她和台灣的淵源可追溯到二○○○年和黎煥雄合作的《童話公路—施工中》：「他找我念詩，用廣東話。我學的是音樂，講話有律動感。在一個很小的劇場，卅個人的空間，塞了八十個人，我有一個蹲下來，指著遠方的動作，一指就快碰到觀眾的鼻尖了，感覺很爽。」之後，所有幾米改編的音樂劇，她都演遍了，《地下鐵》是第二度演出了。

她在香港是知名的聲音表演者，「我在香港的演出都很抽象、前衛，有時只是在台上發出奇怪的聲音，唱某個片段旋律……」連服裝秀、文學獎頒獎典禮，她也會受邀到場做即興演出，她的長項在即興，連人生也過得即興，她總是說：「我是不小心進入這個圈子，不小心喜歡上音樂的。」

她另一項令人津津樂道的「殊榮」是兩段音樂作品，被德國舞蹈家碧娜．鮑許（Pina Bausch）選入二○○一年的舞劇《水》Água中，連這項經歷也是「不小心」。一九九九年錄製的《三橘之戀》電影原聲帶製作人，因「不小心」聽到梁小衛的聲音，大為驚豔，便執意邀她到原聲帶加錄製幾段音樂，這些配樂在電影裡是完全沒有的。

事實上，梁小衛早在一九九七年碧娜．鮑許到香港演出時，便在飯局上「不小心」讓鮑許印象深刻：「朋友要我唱歌來娛樂大家，我說，喝酒喝多點再來吧。輪到我喝夠了，我就唱了一個廣東的搖籃曲，我媽唱過給我聽，合唱團也唱過，香港人誰都會唱。我一唱，最後一句還沒收尾，Pina很激動捉住我說：『為什麼不早點唱給我聽，我就能放到舞劇裡了』。」

《三橘之戀》的原聲帶出版後，碧娜．鮑許輾轉拿到原聲帶，並放到舞劇裡。直到二○○二年巴黎的演出，梁小衛才親眼見到這齣舞劇：「我整個身體都毛起來了，聽到自己的聲音充滿整個劇場的感覺好奇怪。」

任性老么  做什麼都可以

音樂被國際舞蹈家相中理應是件值得驕傲、值得一說再說的事，梁小衛似乎看得很淡：「我從沒想做什麼事業，做劇場也是，我只關心如何過一個快樂的人生，像導演很焦慮、擔心票房什麼的，我都不會，因為我不是個擔心的人。」能過得如此任性，可能跟老么的性格有關。

梁小衛的父母都來自中國廣東，避戰亂落腳香港，在自由世界，卻仍時時關心祖國，她的父母也參加工會，也關心文革，不時還會唱革命歌曲〈榮耀毛主席〉。家裡六個女兒，她排行老么：「你想想看，家裡六個女兒，多吵啊，多可怕，每次一吵，我媽就說，來，大家來唱歌。」於是，她們把所有會的兒歌從頭到尾唱一遍，興緻來了，就再多唱個幾回，「我印象中，我會唱歌是比會說話還早。」

這樣的環境，已經很難說得清，音樂對梁小衛來說是天生就活在血液裡，還是環境餵養而成的，比起這些事，更重要且幸運的是，她是老么：「我媽的聲音之漂亮，她們從來都不曉得，我姐姐們也很會唱，但她們為了工作、生活都去做別的事，我是老么，比較任性，做什麼都可以。」

因為姐姐都工作了，所以家裡就有錢買鋼琴，老么的梁小衛八歲就開始學，念小學時，姐姐去聽了合唱團演出，覺得很棒，「她們看我在家頑皮，就問我要不要去參加香港兒童合唱團，能唱歌，當然好啊。」這一待就到十八歲，暑假每天要密集練習五、六個小時，她從來不覺得苦：「可以跟這麼大群人在一起玩多快活，還有什麼比爸媽不在身邊更棒的事？」

人生流轉  轉上劇場舞台

中學畢業後，她考上浸信大學音樂系，主修聲樂。畢業後，母親希望她能出國再繼續念音樂，「那時有個男朋友，不想分開。而且，我那時開始認真想，我真的要唱一輩子，我學的又是西方歌劇，站到舞台上，我真的能跟那些西方演員拚嗎？」疑慮讓她停下腳步，她先到香港藝術節的經營團隊擔任市場推廣和觀眾推廣的工作。

人生如何流轉，梁小衛都在每個轉彎處得到日後的人生養分：「每天看各種奇怪的表演，眼界大開，像日本舞踏，那是什麼啊？慢慢看發現，裡面有很深很痛的生死情感在裡頭……」她在這個團隊待了五年，自覺日子過得很充實，但站在舞台幕後，總還是有一絲遺憾：「我還是想站到台前，有些東西我想直接告訴觀眾。」

機會也是來得很「不小心」，梁小衛幫學姐的演出配了一段聲音表演，某個香港劇場導演有天「不小心」撿到一張節目單，在上面看到梁小衛做聲音演出，導演心想，這個平日在做推廣教育的女孩子，怎麼會唱歌呢？於是，找她來試音，從此就成了梁小衛的「不歸路」。

劇場訓練迴異於西方聲樂的美學訓練，「我一輩子最醜的時刻就是在劇場的模樣，被剔光頭，全身塗滿泥巴……」原來，美不只有一種，聲音也不只有一種。梁小衛被要求在台上半蹲，手持平像捧著一個碗，不動如山，維持四十五分鐘，之後是放鬆飆出高音，「我從沒那麼簡單唱出這樣的高音，原來，唱歌的工具不是喉嚨、聲帶，而是整個身體。」

音樂是工具  要你去認識世界

這幾年，她開始學太極、學京戲，從傳統的文化裡得到聲音的不同表情。她對音樂的態度也徹底融入生活中，她偶而到香港的中學教音樂，但校長覺得很奇怪，她不教發音不教發聲，卻教學生去觀察生邊的事物，去聽別人講話，「音樂只是一個工具，這個工具是要你去認識世界，如果你沒有觀察能力，聽不懂別人要說什麼，你也就不會唱出好的聲音。」

相隔九年，她第二次演出《地下鐵》的媽媽一角。「九年了，一定有東西不一樣，聲音是活的，不可能永遠一樣，你一定會經歷過一些人生的經歷，會反映到聲音裡，我沒辦法實際講那個細節的不同，但這次我覺得，我學會的是用一種很輕的態度去講一個很重的情緒。」問她為何導演會一再找妳合作？她大笑幾聲說：「大概因為只有我敢罵他，他每次要加一堆東西進來，我都會跟他說，這個不要，那個不要……」

也許是即興慣了，她絲毫不忌口，喝酒、咖啡、吃辣……樣樣來：「你要理解自己身體的狀態，我是覺得，我管你，你（身體）不喜歡，我就要訓練我身體到喜歡才夠，人是可以學習去適應環境。」做即興的，還要比一般人更要懂得不焦慮、不擔心才做得好：「做即興，你在一個要『開』的狀態，你要去接受不同的東西，沒碰過的東西，好，你來，我也可以丟一個你沒碰過的東西給你。」

啞掉的聲音  也可以是一種表現方式

總該會擔心自己聲音的品質吧？她又講了一次，自己從來不是一個會擔心的人，「聲音不是只有美聲的表演方式，如果有天我的聲音啞了，啞掉的聲音也可以是一種表現方式，就像我常常還是會在台上噪音，而不是美聲……」

住在香港離島的她，平日早上聽的是蟬鳴，晚上是蛙叫，她說日子過得很快樂，沒什麼好不開心的。拍照時，她掏出口紅上了點顏色，劇團人員稱讚她氣色很好，她回說：「我沒有被他們（劇團演員）氣到的時候，氣色都很好，（表演上）講幾百遍竟然還會忘記。」原來，她不在意聲音啞掉，不在意票房，不在意事業……但終究還是有在意的事。