在保有草根性的原初精神之下，這次演出可謂在現代劇場歌仔戲的一片精緻呼聲中另闢了蹊徑，找到另一條可行之路——青春、草根、顛覆的活潑形象。真實的社會現象，可以留給參與故事其中的每一個人踹共，而歌仔戲的本位與程式，也不再定於一尊，因為誰都可以踹共！
一心歌仔戲劇團《Mackie踹共沒？》
9/1～2 台北 大稻埕戲苑
一心歌仔戲劇團於二○一一年改編西方經典劇作《浮士德》而為《狂魂》，廣獲好評，今年再度推出跨文化編創作品《Mackie踹共沒？》， 將德國作家布萊希特（Bertolt Brecht）的經典黑色喜劇《三便士歌劇》The Three-penny Opera改編成歌仔戲，並受邀參加第十四屆臺北藝術節。這次劇團將《Mackie踹共沒？》定位為「摩登歌仔戲」，就這響亮的稱號看來，足以想見劇團試圖創造新潮流的企圖。
後設手法鮮明 真相愈說愈不明
《Mackie踹共沒？》汲取原著精神以諷刺詼諧的手法審視社會百態、社會亂象。改編之後，將倫敦場景置換成中國古代封建社會中一個不存在的城市——龍城。時間點則是來到元宵節前夕，聲稱能夠傾聽人民心聲的皇帝，即將到訪已經滿城風雨的龍城。究竟皇帝的到來掀起了什麼事端？ 強盜頭目莫浩然為何成為親善王，城主又為何押解入獄，誰是壞人？誰是好人？這有如懸疑案的開端，在劇中人物各自表述、各自回溯中，劇情像剝洋蔥般，層層示現觀眾眼前。看似簡單的問題，然而卻是愈貼近真相愈遠離事實。也因此，一開始的神秘說書人便再三提醒觀眾：你所看到的只是我站在這裡，但你相信我所說的一切嗎？編劇意圖安排的故事情節，不斷地被說書人解構，整部作品後設手法相當鮮明。
《Mackie踹共沒？》以跳躍式的敘述方式（非線性式），不分幕分場，運用倒敘手法，試圖帶領觀眾回顧整起事件的真相，編劇保有原著中的幾個重要人物——乞丐老闆、黑幫老大、警察，這三位社會上共生犯罪結構的人物。不同的是，《Mackie踹共沒？》將原著中的男主角黑幫老大Mackie的名字轉化成虛構人物，並由劇中一位文弱書生捏造出來，而捏造出來的Mackie最後竟成了全民公敵。為了找出名叫Mackie的人，不惜查抄全城的賣雞販，只因Mackie音同「賣雞」，如此荒謬的情節，竟也合理地刻畫出各懷鬼胎的人物內心與毫無真理的社會現象。最後虎捕頭找了城主來當代罪羔羊，擺平了丐幫錢老闆及強盜頭目莫浩然的紛爭，粉飾了太平。無惡不作的強盜頭目成了親善王、無奸不成商的乞丐財團老闆，擴張了營利事業版圖、貪官虎捕頭貪污收賄竟洗白又獲皇上恩寵，皇帝看到太平盛世的假象，也就信以為真地相信自己已經聽到了百姓的聲音。平民百姓也被這假假真真的表相，自動更新記憶，集體失憶。而當這位英明的皇帝（由何珈瑀小朋友演出）坐著龍輦從觀眾席出現，更是嘲諷了在上位者昏聵無能的形象。顛顛倒倒的時代，是歪理橫行、積非成是、黑白混沌。
幽默又諷刺 胡撇仔表演大家齊High
劉建幗這位新世代的編劇家， 在《金蘭情X誰是老大》便已充分展露跨界、跨文化、顛覆傳統的個人風格 。《Mackie踹共沒？》的跨文化編創，延續個人敘事風格，或顛覆或操弄，或融合或混搭，更甚而是解構了原著。在原著之外拼貼流行文化，更是《Mackie踹共沒？》的另一大特色，融入眾多台灣社會亂象和比連續劇還精采的新聞，大肆嘲弄台灣諸多亂象：政客煽動族群的權力操弄 、偽裝社會邊緣人的廉價同情、犯罪後司法的保護，以及名嘴文化，也被放入劇中來思考。這些屬於你我的荒謬社會實相，搬演於舞台上，不僅引來觀眾的回響，更是讓這齣戲high到最高點，整部作品彷彿成了專屬台灣的黑色幽默諷刺劇。不過也因為跳躍式敘述的情節，倒敘夾敘兼而用之，讓人偶有節奏過快而難以銜接的困惑。
導演劉守曜雖熟稔現代劇場，倒也能夠拿捏戲曲元素特質。特意跳脫現代劇場歌仔戲向來所追求的精緻性與文學性，而選擇置入外台胡撇仔戲的活潑熱鬧又華麗的表演方式。劇情遊走於古今，劇中人物的語彙亦古今夾雜，7-11、小三、示威抗議、搜索票、財團，這些現代語彙流竄於舞台，胡撇仔戲的文化拼貼表露無遺。 舞台上演員也樂於與台下觀眾互動，多次與觀眾對話，邀觀眾入戲，這樣後設的表演手法，不僅破除了觀戲的疏離感，也讓現場觀眾大為雀躍。表演程式的跳tone還不僅於此，演員在陳述過往發生的事件時，以肢體動作倒帶方式還原真相；關說、收貪的黑金文化，以丟擲、接收飛盤（黑色飛盤）來象徵，這些演出方式完全跳脫傳統戲曲程式，充分吸收現代劇場及胡撇仔戲的元素，置換過程流暢，沒有彼此扞格之處。
演員孫詩珮、孫詩詠對於亦邪亦正的角色詮釋，也是跳脫了傳統行當的表演，孫詩詠詮釋流氓漂魄的風流小生（莫浩然）如魚得水，孫詩珮刻劃詼諧逗趣的丑角（錢老闆），歪嘴擠眉瞪眼的做表，讓人物活潑討喜。兩名小旦孫麗惠、陳昭薇的表現恰如其分拿捏得宜，情商特邀演出的陳子強（虎捕頭）也充分展露個人舞台魅力。另外，圍繞黑幫老大及錢老闆身邊的幾名配角，雖是甘草人物但也都卯足全力，為演出增色不少。可以說，整齣戲的鎂光焦點不再是集中於幾位明星要角，而是各有發揮相互抗衡。
外台走入現代劇場 別於精緻的新蹊徑
另外，有別於以往的現代劇場歌仔戲慣用的國樂演奏，音樂設計何玉光讓《Mackie踹共沒？》充滿搖滾爵士風，傳統曲調與新編曲調輪番上陣，時而很歌仔、時而很rock。其中主題歌曲「什麼時代」、「波麗之歌」採用多重聲部合唱，又增添了opera的風格。在服裝設計上，也多有新意，為角色所量身打造的造型，充分展露人物形象，莫浩然的超高墊肩、錢老闆的燈籠造型長袍，恰巧提供演員逗趣身段的表現。
《Mackie踹共沒？》將外台歌仔戲元素劇場化，無論是音樂上的爵士搖滾風、與台下觀眾互動的鬧場、即興語彙與表演的定本演出，我們都可以看到「一心歌仔戲劇團」從外台廟會廣場走入現代劇場的刻意轉換。在保有草根性的原初精神之下，這次演出可謂在現代劇場歌仔戲的一片精緻呼聲中另闢了蹊徑，找到另一條可行之路——青春、草根、顛覆的活潑形象。真實的社會現象，可以留給參與故事其中的每一個人踹共，而歌仔戲的本位與程式，也不再定於一尊，因為誰都可以踹共！只不過各自表述之後，我們更期待下一次的發聲是不是依舊能挑動觀眾的聽覺與視覺。歌仔戲的歷史仍被書寫，樂見更多的劇團一起踹共！
