去年的戲劇類作品出現了幾個現象，如以身體思維為作品美學軸心或劇團風格鮮明者頗多、豐富的策展概念與執行、傳統戲曲的跨界新面貌等等，令人期待台灣戲劇界能在大眾化、藝術性與娛樂效果、實驗精神等方向之間大步邁出更勇猛多元的新面貌。
邁入第十二年的台新藝術獎，已經大幅更新了評選機制，此刻回首二○一二年台灣表演藝術活動，頗有鑒往知來的期待：
近年來在地當代藝術的多元活力持續迸發，年度演出節目總量暴增，諸多求新、求變、或求大的藝術團隊活躍其中，促使表演創作與各種非傳統劇場空間、科技、行銷宣傳等面向的對話互動，更加繁複而緊密連結，表現手法之百家爭鳴相當可觀，跨領域的藝術創作更幾乎成為當道必行之強勢策略，但同時，亦應謹慎檢視藝術創意的評估論述是否趨於數字化，或者留心藝術團隊的經營流於表面上的數量規格之大、形式技術之新，避免徒然為了藝文活動統計數字助陣，無益於台灣藝術能量的實際長程進展？！
戲劇類的幾個現象
就二○一二年演出節目而言，歷經四季提名初選，入圍作品共有六十六件，經過年終複選，「十大年度表演藝術」名單出爐。期間的討論，戲劇類作品出現了幾個現象，在此提出下列三點：
一、身體性：以身體思維為作品美學軸心或劇團風格鮮明者頗多，如：「優劇場」的《花蕊渡河》，承接了原來固有的凝煉沉潛、內斂禪意自持的身體意象，多了青春洋溢、向上飛舞的清新活力；偏居苗栗的EX-亞洲劇團繼榮獲二○一○台新藝術獎年度十大的《假戲真做》之後的新作《猴賽雷》，變換自如的肢體語彙，流暢進出動物與人類，再次展現了印度籍導演江譚佳彥跨越語言與文化的溝通能量；同黨劇團《奠酒人》則標榜傳統日本劇場的身體美學，加上部分演員們受過短期鈴木忠志身體訓練，強調身體能量的集中與傳遞、風格化的肢體語彙；動見体劇團《離家不遠》，導演符宏征嘗試結合「寫實文本」與「寫意肢體」兩種敘事表演，其肢體劇場風格更進一層；創作社劇團《逆旅》，導演徐堰鈴以詩意肢體片段穿插於「一個關於謝雪紅的單人旅行」情節文本，演繹三代女性面對生命的徬徨、困惑、掙扎，表現細膩動人。
二、創意策展：諸如河床劇團「開房間」、飛人集社的「超親密小戲節」、「第五屆台北藝穗節」、論壇劇場《一僱二主》、莫比斯圓環創作公社的「身體平台」、國家戲劇院實驗劇場「2012新點子劇展」、「莎妹」的「做臉不輸：小美容藝術節」、《羞昂App》、歲末聯演「一桌二椅X4」等，除了在觀演關係、表演空間、身體表演、戲劇表演類型等方面，開啟多樣化的討論空間，更顯示了策展人的重要性，以及特定概念取向，結合網路行銷，各有勝算。
三、跨界創作：顯然跨領域劇場發展已成滔滔洪流，各種合作計畫不勝枚舉；紀蔚然編劇、國光劇團演出的《艷后和她的小丑們》、劉守曜導演、一心戲劇團演出的《Mackie踹共沒？》、二分之一Q劇場《亂紅》、建國工程文化藝術基金會《傳奇崑曲—南柯夢》、唐美雲歌仔戲團《燕歌行》等佳作，皆屬傳統戲曲的新嘗試，有保守傳統劇目為藍圖，成功融合創新元素，或是提出有別於傳統觀點的新編文本，表現精采生動，後續發展值得期待。
期待更生猛多元的新面貌
其他，尚有許多生氣蓬勃的指標，如舉辦多年的「第六官能藝術表演藝術季」、與數位科技接軌的舞蹈劇場等，以及愈來愈多的優秀演員現身大小劇場，希望這些都是多年來台灣藝術生態逐漸熟成的開端，在大眾化、藝術性與娛樂效果、實驗精神等方向之間大步邁出更勇猛多元的新面貌。
