從一個政戰學校影劇科畢業的演員，中斷演出十年後因緣際會進入小劇場、甚而登上大舞台，吳煥文的表演一直秉持從生活出發的基調。從完全不會說台語到全程以台語演出，吳煥文的表演生涯，也帶給他生活多采多姿的收穫。
吳煥文毫不費力地回想起第一次上台的經驗：「高中時的教官指派，演父親角色。」他還強調說，當時根本不知道什麼是緊張，很單純就在舞台上把對手演員當作是真的女兒，根本沒想到這只是演戲。
這樣傻愣愣的演出，經驗充滿美好，成功的反應也奠基了他日後表演的基調：演員在舞台上不是要做作、不是要模仿，反而就是要真實的生活。若不是生活，就不是舞台。
花甲重回舞台，與田啟元合作經驗美好
第一次關鍵的經驗，再加上父母無法負擔大學學費，讓他高中畢業就選擇進入政戰學校影劇科，一路演出，直到退伍。退伍後，他開了一家小電器行：「我家現在還堆滿各式電器」。平順穩當的生活卻因為大賣場的興起，迫使他結束了經營十年的店面。此時，卻剛好看到報紙上「魅登峰劇團招收團員」的廣告，閒著沒事就去報了名，生活再度與表演結合。
如此政戰背景且已年過花甲的吳煥文，與前衛小劇場導演田啟元的合作《甜蜜家庭》等戲，卻是他最難忘懷的美好經驗，他從沒遇過一個如此毫不約束演員、自己本身又極具爆發性與創意的導演。而呂柏伸導演的《終局》則是讓吳煥文大大吃苦，但也獲得最多的演出。吳煥文認為《終局》中，他整個人塞在缸中、只露出肩膀以上，所有能表演的元素只有頭部和聲音，是極大的挑戰。
但其中最令人傳誦的，應該是他從一個完全不會說台語的外省人，到可以流利地用台語演出，問起如何練習？他簡單說：「就是錄成光碟一直聽一直聽」，他覺得比較有趣的是，現在聊天時已經會無意識地加入台語，很自然地用台語回應。真的是生活即舞台。
體力是最大考驗，享受演戲是最大收穫
吳煥文名聲逐漸茁壯，邀演也接連而來，但他說：「其實我越演越怕，因為演的越久，越是發現其中的學問太多」，好長一段時間根本覺得自已不會演戲，「因為表演有太多『眉角』」（台語）。還有，雖然他豐富的人生經驗，可以幫助自己在表演時較容易地喚起許多的情感，但體力卻是最大的考驗。每個年輕人可以吃完中餐就一直興致高昂地排到晚上十點，而吳煥文每排兩小時就得告假說：「我沒電了。」
但劇場總是給人意想不到的收穫。《閹雞》排戲時，年輕演員一句：「演戲是要你去享受」，再次讓他換了角度思考，的確，縱使體力不佳，但一旦把演戲當成享受，舞台上的分分秒秒將不再是令人疲累無聊的工作。人生不也是嗎？而這也是多采多姿舞台帶給他生活的最大收穫。
