柯世宏是「台灣第一位布袋戲女頭手」江賜美的長孫，從小耳濡目染的他，頂著台藝大應用媒體研究所碩士與康乃狄克大學偶戲碩士的頭銜，投入家族事業，接棒「賜美樓掌中劇團」旗下的「真快樂」。他希望能將自己所學的影像和西方偶戲技巧，跟傳統結合，透過不同以往的呈現方式，讓更多現代人了解布袋戲，找回布袋戲的觀眾。
二○○五年，無獨有偶劇團的《戲海女神龍》將「台灣第一位布袋戲女頭手」江賜美的故事搬上舞台，戲中除了藉女演師的一生，勾勒出布袋戲從內台到外台，從傳統到金光的發展興衰外，台上另一個讓人難以忽略的焦點，就是阿美師的長孫柯世宏親自上陣。這不是柯世宏第一次和無獨有偶合作，卻是他首度在現代劇場操演自己拿手的布袋戲。
影像加傳統，看見新面貌
傳統布袋戲大都是「家班」，技藝只傳自家人不傳外人；出身古典布袋戲世家，柯世宏從小到大耳濡目染，理所當然投身家族事業。但，從不把傳統視為理所當然的他，自台藝大應用媒體研究所畢業後，最近又多了個美國康乃狄克大學偶戲碩士的頭銜，希望能將自己所學的影像和西方偶戲技巧，跟傳統結合，透過不同以往的呈現方式，讓更多現代人了解布袋戲。
相較於其他新一代的布袋戲演師，六年級的柯世宏見多識廣、包容性強、勇於嘗試：例如，和「南管女兒」王心心合作的《陳三五娘》中，他將影像元素融入布袋戲中，暗場中幽婉樂聲響起，觀眾只見影像中月亮高掛，再慢慢落下，接著燈亮，焦點轉到戲台上，手法宛如電影分場。專門演給小朋友看的布袋戲，柯世宏捨棄傳統木刻戲偶，改以特殊的紙材雕塑偶頭，人物造型逗趣討喜；演出時他將文言的四句聯定場詩，用台語童詩代替，唸白則國台語摻雜，融入現代語言，甚至以英文“long time long time ago”開場，來拉近和小朋友的距離。
與其培養演師，更需要找回觀眾
「傳統需要長時間累積，更需要尋找創新的可能性，因為時代變、環境變、人會變，傳統也會變，一百年前的傳統不一定就是現代人認為的傳統。」柯世宏強調，過去，廟會演出是主要娛樂活動，布袋戲有大批的觀眾，如今大環境萎縮，傳統布袋戲生存不易，與其培養演師，「我們更需要找回觀眾，像面對現在的小朋友，我們會讓他們發揮創造力，自己製作一個戲偶，而不是教他們怎麼去演布袋戲。」
五十多年前，「賜美樓掌中劇團」在十七歲的江賜美領軍下，打著「全台第一女演師」的名號，風靡全台；現在，阿美師將「賜美樓」旗下的「真快樂」交棒給第三代的柯世宏，能否為傳統布袋戲再創一番新局？傳統的包袱對年輕一輩的他而言，或許真是不可承受之重，不如就像當初阿美師為團命名所說，演戲的快快樂樂，看戲的高高興興，這就夠了。
