藝術節的舉辦一定要常態性地，定時、定點去累積經營。兩廳院的任務，主要是藝術行銷，如果叫「台灣藝術節」，絕對必須具備非常多台灣文化藝術的展現，把藝術節當成一個推廣台灣表藝術的市場平台，但叫「台灣國際藝術節」，多了「國際」兩個字，必須要有「國際」的視野，即使字面上把台灣在國際前面，並不會影響國際大於台灣的事實，因此「平台」要是國際的。所以我認為，與其叫「台灣國際藝術節」，不如叫「台灣兩廳院藝術節」，才好集中，但如果這個名稱是可以被取代的，今年叫這個國際藝術節、明年叫那個國際藝術節，那麼這次取「台灣國際藝術節」對我來說，就沒有特別的意義，因為藝術節經營的根本還是建立品牌。
藝術節的經營考驗主事者的決心
以國外幾個成功的藝術節為例，亞維儂是法國南部一個非常小的鎮，愛丁堡是英國蘭北邊一個非常小的城，這兩個地方小到用腳就走得完，那為什麼要在這麼小的地方做藝術節？剛開始的原因可能很多，但基本概念就是從一個小的引爆點做為藝術節的核心，往外去輻射其能量。亞維儂從幾家小劇院到發展到周邊都受益，越做越大，吸引了法國當地人和國際觀光客，內行的看藝術，外行的看熱鬧；主要是在發展時融入了國際的觀瞻，並不只是想把亞維農及法國南部的藝術呈現給世界而已。愛丁堡更不用講，全世界的人爭相進入，因為它已經成為藝術水平肯定的象徵；把國際有品質的東西大量引入，另一方面趁機把自己的東西展示出來，塑造一種「這些國際的東西這麼棒，我們的東西只要擺在旁邊不顯遜色，品質當然也不差；以別人的產品哄抬自己產品」的感覺。簡單說，產品不是自家人說不錯就不錯，而是透過節目企畫，不用明說，便讓人稱讚。
藝術節的經營考驗的是策展人的品味、眼光、鑑賞力，對內則是凝聚共識；綜合來說，就是主事者的見識和決心。兩廳院之前辦過不少藝術節，但是沒有一個是持續二十年以上的，不能決策者換人了，就換一個腦袋，失去共識了；而其實不管是主事者是專長舞蹈、戲劇、音樂、管理的，重點都是要累積下去。堅持不下去的話，好的名字都用完了，下次要叫什麼呢？所以真正的問題不是藝術節名稱叫什麼，而是有沒有決心，對內由沒有共識，對外有沒有藝術的眼光與累積。我相信「持續」是藝術節經營最大的難題，堅持過去就沒有困難了。
觀光是邊際效應不是主要目標
就藝術節的附加觀光價值，我以為這些都是邊際效應，不是主要目標。例如我們經營「臺北戲棚」，當然跟藝術節概念不太一樣，前者有實驗的意味，作定時定點定目，這樣的劇場目前在台灣是沒有的，而「臺北戲棚」可以說是測量台北觀光人數的「體溫計」：很明顯現在台北的觀光人數不足，來台灣的很多觀光客屬於商務型。週一到週五的時候很少觀光客來看表演，週末他們又到香港去了。所以，現在我們要把觀光客或在台的外商從香港「挖」來我們這邊，是需要一點力氣的，畢竟香港經營自己為華人地區最熱門的度假地點已經有年。
今年藝術節的主題是「未來之眼」，但只有不到一半的節目是有關「未來」的，定位和品牌不太同調。而接下來又要怎麼繼續「未來」法？今年的節目有沒有可能成為明年的累積？這是我比較有想觀察的地方。至於開幕節目是羅伯．威爾森和魏海敏合作的《歐蘭朵》，這戲在世界多地演過，但組合是「獨一無二」的，我好奇這樣的組合，這個版本會變成什麼樣貌？如果藝術節每年都可以推出一個台灣獨一無二的，不一定限定哪種類別，倒也可以成為一個品牌特色。
