PAR 表演藝術雜誌

二○一四年NSO開季的三場音樂會所安排的曲目，挑選了十九世紀末至廿世紀初三位交響大師的經典作品。九月廿六日的「時間之流」，安排了西貝流士的交響詩《夜騎與日出》與《第二號交響曲》。雖然西貝流士來自芬蘭，與馬勒、理查．史特勞斯相較，已屬歐洲音樂文化的邊陲地帶，然而在三人中，他卻保有最學院式的完美技法。在一場知名的會面裡，西貝流士表示：「說到交響曲的精髓，我崇尚交響曲的嚴謹與風格，還有那些將所有動機串連起內在關係的深厚邏輯。」然而馬勒卻說：「不！交響曲必須像世界一般，無所不包。」短短數語即揭露出兩人風格的最大差異：馬勒的音樂中充滿唐突的並置，尤其在速度的轉換上讓樂團最難招架；西貝流士的管絃樂作品，則因具有綿密延續的動機發展，緩慢卻穩定地向前推行。

兩首作品的處理皆可圈可點

如此之張力堆疊，亦呂紹嘉向來所擅長。與開季音樂會的馬勒相較，NSO在西貝流士兩首作品的處理皆可圈可點。尤其在《第二號交響曲》裡，絃樂，尤其是小提琴延續了上個樂季「列寧格勒」之完美呈現，在豐厚音色中亦不失流暢轉折。除了一向高品質的木管團隊外，銅管之表現亦相當精采，尤其在最末樂章，由長號接續著低音大提琴的聲聲巨響，不僅震撼人心，時間之掌控亦相當圓熟。

這場音樂會的另一個重頭戲，是華裔法籍作曲家陳其鋼的《逝去的時光》，由法國當今最知名的大提琴家卡普頌擔綱主奏。陳其鋼生於上海，之後成為廿世紀法國作曲宗師梅湘的關門弟子。他於一九九六年應法國國家交響樂團委託，為馬友友譜寫《逝去的時光》；二○○二年再度應加拿大蒙特婁交響樂團邀請，改寫成二胡版本。作品以古琴曲《梅花三弄》為主題，在主題旋律每次出現後，再取動機片段，交由樂團編織成浮動的閃爍音響層，有如水墨畫之暈染手法，接續以打擊樂器為句讀。音響層的技法，突顯出陳其鋼對配器傳統的深厚了解：例如利用樂團中多把絃樂快速演奏分解和弦，以形成閃爍浮動的聲響，便運用了華格納《指環》最經典的手法之一。

卡普頌展現細膩鋪陳與紮實訓練

卡普頌具有特殊的音色，濃煉卻又帶有光澤，有如三角形之切面。相對於首演之馬友友刻意模仿二胡般平滑歌唱，卡普頌則嚴格地遵守作曲家複雜的力度與運音標示，這亦是在歐洲的廿世紀音樂演奏訓練中最基本的訓練。因此主奏與樂團，可說是「忠實客觀的再現」對上華人音樂家血液基因內之「寫意」元素。即使如此，樂曲的性質仍為「協奏曲」，即使主奏音色線條始終懸浮於樂團聲響之上，亦未有任何不妥。卡普頌的詮釋方向，在曲終結尾特別鮮明。此處作曲家標示著「透明的」，獨奏者必須以極弱聲（ppp）演奏長音，卡普頌以穩定的運弓，讓這聲響有如行走在有聲與無聲之間，歷時之長，可謂超高技藝。可惜此際觀眾席傳來幾聲巨大的咳嗽，逝去的聲響已無法追回。

陳其鋼《逝去的時光》，聽似傳統，實卻充滿精細地堆疊與安排，匯流傳統與現代。演奏過程中，卡普頌凝神靜氣，持弓穩定，並巧妙地以肩背支持，不經意地發出巨大的呼吸聲響，足見他的戰戰兢兢。在創作抒情寫意的內外，在演奏詮釋的理性與感性之間，皆充分展現出細膩的鋪陳與紮實的訓練。